Guitar heroes

Guitar Heroes

JIMI HENDRIX

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Será que existe ou existiu um guitarrista tão cobiçado, idolatrado como Jimi Hendrix?
Quantos guitarristas não dizem: "Toco guitarra por causa de um cara chamado Jimi Hendrix".
James Marshall Hendrix nasceu em Seattle, em 27/10/1942. Em 1959 Jimi ganha sua primeira guitarra e começa a fazer seus primeiros shows ao lado do grupo The Rocking Kings. Alistando-se no exército americano, na 101ª
divisão aerotransportada, baseada em Fort Campbell,
no Kentucky, forma o grupo King Casuals, tocando em vários clubes próximos à sua base. Dispensado do exército por quebrar o tornozelo pulando de pára-quedas, vai para Nashville, onde toca em vários grupos antes de ir para Nova Iorque. Em março de 1964, Jimi começa a tocar com os Isley Brothers, com quem excursiona e grava. Consegue nessa época trabalho como músico de apoio numa excursão conjunta de Solomon Burke, Jackie Wilson, Sam Cooke e B.B. King. Depois passa 1 ano com a banda de Little Richard. No final de 1965 entra para o Curtis Knight And The Squires, tocando ao mesmo tempo com King Curtis e Joey Dee And The Starlighters. Cansado de ser músico de apoio, em 1966 forma seu próprio grupo Jimmy James And The Blue Flames. Tocando em bares e cafés de Greenwich Village. Convidado para ir à Inglaterra pelo baixista do Animals,
Chas Chandler, Jimi aterrissa por lá em meados de setembro e já tem uma banda para tocar,
providencias do Chas. Nasce ai o Jimi Hendrix Experience, formado por Noel Redding
- baixo, Mitch Mitchell - batera. O sucesso é imediato, em 1967 os singles Hey Joey, Purple Haze e The Wind Cries Mary,
entram no Top 10 inglês, seu LP Are You Experience, não fica atrás, nem o single
Burning Of The Midnight Lamp, que ficou entre as 20 mais. Em 1968 outra emplacada no Top 10, agora com
o single All Along The Watchtower e o LP Axis:Bold As Love. Em 1969 a banda acaba depois de 3 anos
na estrada. Jimi passa a maior parte do tempo em estúdio, aparecendo apenas para tocar em Woodstock com o grupo Gipsy Sons And Rainbows. Depois disso passa por várias bandas,
Band Of Gypsies ainda em 1969, depois o Cry Of Love em 1970. É nessa banda formada por Billy Cox - baixo e Mitch Mitchell - batera,
que Jimi faz sua última apresentação no Festival da Ilha de Wight, na Inglaterra. Em 18 de setembro de 1970, sozinho em Londres, Jimi morre sufocado em seu próprio vômito, causado por uma intoxicação por barbitúricos - ácidos....



STEVE VAI

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Steven Siro Vai nasceu em 06.06.60, em Nova Iorque. Começou a tocar guitarra aos 13 anos,
sonhando em "tocar como Jimmy Page", para o que começou a ter aulas com outro jovem guitarrista
(de apenas 17 anos), mas que, em Long Island, onde viviam, já tinha um certo "cartaz"... Joe Satriani!
Em 78, Steve deixou Long Island e partiu para a Berklee School of Music, em Boston.
Lá, gravou uma demo e enviou para Frank Zappa. A fita continha uma gravação de um tema de Zappa
(uma verdadeira "encrenca"), tocada duas vezes, uma no tempo normal e outra... no dobro! Tocar "aquilo"
á não era fácil e, de quebra, Vai ainda demonstrou sua imensa habilidade para transcrever material.
Adivinhe..., pois é, Mr. Zappa o convidou para juntar-se à sua banda e, aos 19 anos, Vai parte para Los Angeles, para se tornar o mais jovem músico a integrar o "time" de Zappa,
onde ficou até 83, quando saiu para gravar seu primeiro trabalho solo, "Flexable". Em 85, participou do filme "Crossroads" e da banda "Alcatrazz",
onde substitui a Yngwie Malmsteen. Em 86, juntou-se à banda de David Lee Roth, que saíra do Van Halen, para gravar
"Eat'Em & Smile" e, depois, "Skyscraper". Ficou com Roth até o final de 88. Saiu para casar-se e para partir em carreira solo e, para surpresa geral, foi convidado para integrar o Whitesnake de David Coverdale. Aceitou, gravou
"Slip Of the Tongue" e fez a turnê mundial desse álbum. Paralelamente, gravou e divulgou aquele que muitos consideram sua obra-prima, "Passion & Warfare". De lá para cá, sua carreira solo continua firme, com novos álbuns vendendo muito bem, no mundo todo. Em 96, gravou com Chick Corea e participou da coletânea "In From the Storm", onde diversos nomes de MUITO peso renderam homenagens a Hendrix.
Além disso tudo, ainda participou das duas edições (ambas gravadas ao vivo) do "G3", projeto do amigo Joe Satriani, também com enorme sucesso.



EDDIE VAN HALEN

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E o jeito de tocar guitarra nunca mais foi o mesmo... .
É, depois desse "baixinho" ao lado, ficou mais difícil, sem dúvida,
dizer que se toca guitarra. Eddie tornou-se um novo "padrão" para a palavra guitarrista,
desde o surgimento da banda que leva seu sobrenome.
Logo no primeiro disco, nada menos que "Eruption", um solo absolutamente genial,
original e maravilhoso! Desde então, uma verdadeira legião de guitarristas passou a ter nele "O"
modelo a ser seguido. Velocidade tornou-se palavra de ordem; escalas "a jato" passaram a aparecer
nos solos de quase todos os guitarristas mais novos - nem sempre com um milésimo do bom gosto de Eddie, na verdade.
Guitarras que ele mesmo montou, como a famosa "Frankenstein", com corpo de Strato, braço de uma Kramer, um Humbucking, Floyd Rose, apenas um botão de volume e um monte de faixas adesivas - MAIS NADA - mudaram até mesmo os rumos do mercado dos fabricantes de guitarras! Todo mundo queria "ser"
Eddie Van Halen, sem dúvida um marco para a história da guitarra, que, então, atravessava uma verdadeira "crise", numa época em que os sintetizadores eram os verdadeiros "reis" do Pop mundial - de quebra, note-se que o "Riff de sintetizador" de todos os tempos é dele ("Jump", com um Oberheim analógico!). Muita técnica, muita velocidade, mas, acima de tudo, MUITO bom gosto, fizeram de Eddie um dos ícones da guitarra em todos os tempos. Sem dúvida, daqui a mil anos,o nome dele ainda estará lá, como um verdadeiro divisor de águas.


CARLOS SANTANA

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Carlos Santana nasceu em 47. Em 66, em São Francisco, na Califórnia,
em pleno auge do psicodelismo, surge a Santana Blues Band. A enorme popularidade alcançada por Sanatana, em pouco tempo o levou do palco do Filmore's West, em São Francisco, para a histórica apresentação de Woodstock, em 69, para algo em torno de 500 mil pessoas. Até 97, Santana já havia conquistado 14 discos de ouro e 9 de platina.
Ainda assim, ao contrário do que tamanhos números possam sugerir,
seu som sempre foi e continua sendo ... Santana! Inconfundível. Em termos de equipamento,
digamos que Santana está para a Mesa/Boogie com Hendrix está para a Marshall.
Ele foi o primeiro grande nome a "adotar" os Boogies como seu standard. Aliás, o próprio nome "Boogie"
deve-se a ele; "Hey man, this thing really boogies!", foi o seu comentário ao experimentar um dos primeiros
"brinquedinhos" de Randall Smith (presidente e fundador da Mesa/Boogie), na verdade um antigo Fender Princeton modificado por Smith, com MUITO mais ganho do que o original. Santana usa os Boogies até hoje, exclusivamente! Além da Mesa/Boogie, outra companhia que entrou definitivamente para o hall das grandes graças
em boa parte a Santana, foi a Paul Reed Smith Guitars. Santana usa guitarras PRS desde antes delas serem produzidas em série, ainda como obra de luthier, mesmo. Hoje, a PRS oferece o modelo "Santana Signature", uma réplica exata de uma das 3 PRS que Santana usa desde o início do trabalho de Paul Reed Smith. Na verdade, uma "obra-de-arte" em forma de guitarra - custa algo em torno de US$6,000.00!

onde diversos nomes de MUITO peso renderam homenagens a Hendrix.
Além disso tudo, ainda participou das duas edições (ambas gravadas ao vivo) do "G3", projeto do amigo Joe Satriani, também com enorme sucesso.

GARY MOORE

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Gary Moore nasceu em Belfast, capital da Irlanda do Norte ao dia 4 de abril de 1952. Aos 15 já havia montado uma banda em Dublin, o Skid Row com ele mesmo na guitarra solo e até arriscando em alguns vocais, Brush Shiels no baixo e vocal, Noel Bridgeman na bateria, Bernhard Cheevers na guitarra base e não esquecendo de Phil Linott também no vocal e aí que aprendeu tocar baixo como nínguem. o som do Skid Row era uma mistura de blues e jazz.

No final dos anos 60 Phil Linott e Bernhard Cheevers sairam do Skid Row. Seguiram à Londres, lá gravaram o primeiro single, "New Places Old Faces", foi um belo trabalho de Gary Moore com uma guitarra de 12 cordas. O próximo single, "Saturday morning man" teve também uma ótima aceitação. Chegou a abrir shows de Fleetwood Mac em Dublin. Peter Green (o guitarrista do Mac), com ele faziam pequenas jams nos quartos dos hoteis. Peter Green perguntou à seu agente se poderia ajudar o Skid Row gravar um disco.

O primeiro álbum saiu em 1970, "Skid Row" já pelo selo da CBS, um bom trabalho, fizeram turnês pelos Estados Unidos e Europa. Durante esta turnê fizeram o segundo e último álbum "34 hours" em 1971 que, realmente foi gravado em 34 horas. Nesse álbum mudaram um pouco o estilo, tocando um country até algumas coisas experimentais. Após isso a banda foi desfeita, Gary Moore queria partir para a carreira solo.

Em 1973 ele conseguiu, lançou o primeiro álbum solo, "Grinding Stone". em 1975 entrou em um projeto com ele mesmo (guitarra e vocal),Don Airey (teclados), Jon Hiseman (bateria) e John Mole (baixo). O "Colosseum II", misturando jazz e rock progressivo.

O Colosseum II lançou o primeiro álbum em 1976, chamado "Strange New Flash", em 1977, depois de uma tour na Europa gravaram o segundo álbum (em sete dias), "Eletric Savage" e no mesmo ano gravaram o terceiro e último album do Colosseum II "War Dance". Terminando o projeto, Phil Lynott o chamou para fazer parte do Thin Lizzy em 1978.

Participou do álbum número dois do Reino Unido, "Black Rose" e dois hits, "Do Anything You Wanna" e "Waiting for an Alibi".
O ano era 1979, "Back on the Streets", o segundo álbum solo aparecia em 75° lugar na parada inglesa. O single, "Parisienne Walkways" alcançou a 8ª posicão em maio de 79, foi para o hall dos clássicos do rock.

G-Force era a banda, o ano era 1980. Com Tony Newton no vocal, Willie Dee no baixo e Mark Nauseef na bateria, fizeram alguns rocks bem dinâmicos, "Dancin", "The Womans in Love", "Hot Gossip". Nos shows da época "White Knuckles/Rockin' and Rollin'" eram os hits, nos shows ninguém ficava parado.

Gravou em 81 o álbum "Dirty Fingers" com a clássica "Nuclear Attack", infelizmente a banda não durou muito tempo. No mesmo ano participou de um álbum solo de Greg Lake (Emerson Lake & Palmer)

E em 82 gravou "Live at the Marquee", um show fantástico, destaque para "Dallas Warhead", um ótimo rock com riffs bem pesados e um fantástico solo de bateria. No mesmo ano em meados de setembro e outubro participou do álbum "Octopuss" do baterista Cozy Powell, Acabou gravando o álbum "Corridors of Power" com Ian Pace na bateria, destaque para as faixas "Wishing Well" e "I Can't Wait Until Tomorrow" chegando a ocupar lugar nos 50 álbums de rock e top 10 hard-rock no Reino Unido.

83, em março gravou "Rockin' Every Nights", lançado apenas no Japão, ainda com Ian Pace na bateria, com versões arrasadoras de diversas músicas do álbum "Corridors Of Power".

Em 84 gravou "Victims Of The Future", com as clássicas "Empty Rooms" e "Shapes of Things" (regravação de Jeff Beck), iniciando a tour em fevereiro na Inglaterra, passando pela Europa e Japão, terminando nos Estados Unidos. Tocou no Monster of Rock com Europe, Van Halen e Ozzy Osbourne.

No ano de 1985 Gary Moore se reuniu outra vez com Phill Lynott e gravaram um EP chamado "Out In The Fields" contendo as músicas "Military Man"e "Still in love with You", no mesmo ano ainda gravou "Run For Cover" com a outra versão de "Empty Rooms" e uma participação especial de Phill Lynott na regravacão de "Military Man".

Morre em janeiro de 1986 Phil Lynott. Finalmente é lançado fora do Japão o ábum "Rockin' Every Nights".

O ábum "Wild frontier" lançado em 1987 retoma a carreira de Gary Moore, com a regravação "Friday On My Mind", a instrumental "The Loner" e finalizando o álbum "Johnny Boy". Novamente participou de um álbum solo de Cozy Powell, o show de Stockholm foi filmado e lançado em vídeo.

Em 88 ninguém soube de Gary Moore, talvez algum projeto em vista, ou procurando novos sons.

1989, o álbum "After The War" foi lançado, Ozzy Osbourne cantou em "Led Clones", e Andrew Eldritch (Sister of Mercy) fez backing vocal em "Blood Of Emeralds", uma excelente regravação de Phil, a "Emerald", outra regravação fantástica "The Messiah Will Come Again" de Roy Buchanan. Foi aí que o agente dele perguntou: Por que não experimentar outro tipo de som? Como o blues ou outra coisa parecida?
Por que o agente dele fez esta pergunta? em 1990 lançou "Still Got The Blues", o primeiro álbum totalmente blues, ele incluiu várias regravações, incluindo músicas de Albert Collins e George Harrison, o single "Still Got The Blues" alcançou sucesso mundial, no mesmo ano George Harrison chamou-o para tocar no Traveling Wilburys, a música escolhida foi "She's My Baby", a primeira vez em que Gary Moore era ouvido em duas músicas ao mesmo tempo nas rádios. Ele teve a oportunidade de tocar ao vivo com "Dois Albert", o King e o Collins, esta tour foi filmada. Esta fase foi muito importante para o aprendizado dele (mais?).
Em 1991, parece que ele deu uma descansada, ficou fora da mídia neste período, talvez fazendo gravações em sua casa, talvez fazendo tour em pequenos bares pelo mundo ou até tirando umas férias bem merecidas.
Em 92, o sucesso se repetiu com "After Hours", novamente tocaram com ele, Albert Collins, e nada menos também que B B King, o stilo blues esta cada vez melhor, tanto em voz como na guitarra, a "The Blues Is Alrigh" está perfeita com tantas outras, "Nothing's The Same" é uma balada com cordas e violão, também muito bem arranjada.
1993 era o ano, gravou o primerio álbum ao vivo "Blues Alive" incluindo uma fantástica versão de Parisienne Wakways (rebatizada para "Parisienne Walkways 93" devido a ocasião). Esta foi gravada em Londres, para os fãns foi o êxtase. Ainda no mesmo ano tocou em um projeto de Paul Rodgers, um tributo à Muddy Waters, tocou na faixa "She Moves Me".
Em 1994 a sigla antiga BBA (componentes do Cream) mudou para BBM. Baker, Bruce e Moore. Mais uma do Sr. Gary Moore, o álbum "Around The Next Dream" foi um sucesso no mundo todo, rendendo várias turnês. Lançou também o álbum "Ballads & Blues 1982-1994" com várias músicas de acordo com o título do álbum e mais três faixas inéditas, são elas, "One Day", "With Love (Remember)" e "Blues for Narada".
Peter Green é o motivo em 95. Gravou o ábum "Blues For Greeny" com apenas canções de Peter Green, todas tocadas com a famosa guitarra Les Paul, na tour, Peter Green o visitou em alguns shows, bem mais velho que nos tempos do Mac.
Em 96 estava em tour ainda, tem um vídeo lançado.
1997 foi lançado o álbum "Dark Days In Paradise", no mínimo diferente. Entrando em outra área da música, alguma coisa industrial e tecno, lembra muito U2, na fase de transição de um estilo para o outro. muitos destaques, a faixa de treze minutos "Business As Usual" é linda, com vários tópicos, como uma sinfonia e a escondida "Dark Days In Paradise", também não deixa à desejar, um tipo de Hula Hula.
Em 1998 lançou mais uma coletânea, o álbum "Out In The Fields - The Very Best Of (part 1)", para aqueles que não conheciam a fase mais antiga de Gary Moore e não sabem que ele tem mais de vinte álbuns solo, e para os fãns principalmente, há várias faixa no CD bônus que são gravações ao vivo. Atenção Fãns! (eu estou no meio) Vocês terão de comprar este também, há raridades.

BB. KING
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B.B. King, "The King Of The Blues", é um dos mais conceituados e populares guitarristas de blues de final de século, influenciando gerações de músicos, de Jimi Hendrix a Eric Clapton.
Ridley B. King nasce a 16 de Setembro de 1925 no estado do Mississipi. A sua infância árdua, obriga-o a trabalhar em plantações de algodão para ajudar a sua família.
Desde muito cedo começa a frequentar a igreja e aí trava conhecimento com o gospel, e é mesmo o pregador que lhe ensina os primeiros acordes de guitarra.
Na década de 40, King trabalha como condutor de camiões e inicia-se na música tocando nas ruas de Indianola e mais tarde numa banda local.
Em 1947, deixa o Mississippi e tenta a sua sorte como músico em Memphis. Um ano depois a sua oportunidade surge quando é convidado a tocar ao vivo numa estação de rádio da cidade (a KWEM). A recepção à sua actuação é a melhor possível e o músico é então convidado a tocar semanalmente noutra estação (a WDIA). Nesses tempos ganha a alcunha de "Beale Street Blues", mais tarde alterado para "Blues Boy King" e que é finalmente abreviado para B.B. King.
A partir de 1949 começa a gravar singles como "Three O'Clock Blues", que lhe valem reputação considerável.
Em 1955, B.B. começa então a apresentar-se com regularidade ao vivo para grandes audiências e a ganhar bastante credibilidade no circuito dos blues. No entanto, a qualidade da sua música tardava a chegar ao ouvido das grandes massas.
Em 1960 King assina pela ABC na expectativa de obtenção de maior visibilidade, que, no entanto, teimava em chegar.
Finalmente, em 1965, a sua sorte parece mudar, uma vez que a Butterfield Blues Band (um grupo de blues composto inteiramente por brancos, e não negros como era habitual) consegue arrastar para o mainstream os blues e artistas negros como B.B. King, que começa mesmo a ser indicado como referência para muitos músicos.
Aproveitando a maré favorável o artista edita nesse mesmo ano o álbum ao vivo "Live At The Regal".
Um ano depois compõe aquela que viria a tornar-se a sua canção mais popular, "The Thrill Is Gone" (que é na realidade inspirada no seu segundo divórcio). O single projecta a carreira, levando-o a tocar em grandes salas de espectáculo, incluindo a popular Filmore.
Seguem-se depois os programas de TV norte-americanos, com o "Tonight Show" e o "Ed Sullivan Show" à cabeça.
As décadas de 70 e de 80 são de consagração, com o músico a tocar em concertos e festivais por todo o mundo (da América do Sul à União Soviética ou Japão), com uma média de 300 espectáculos por ano.
Em 1988 é convidado pelos U2 para participar no seu tema "When Love Comes to Town", incluído no álbum "Rattle and Hum", facto que lhe abre as portas para um mercado imenso constituído pelos fãs do pop-rock.
No ano de 2000 merece destaque outra parceria sua, com Eric Clapton no tema "Riding With The King", incluído no álbum com o mesmo nome, de Clapton.
Com uma carreira com mais de 50 anos, B.B. King somou inúmeras distinções, incluindo 18 Grammys, entrada no Rock and Roll Hall Of Fame (em 1987) ou a Medalha Presidencial das Artes (1990).


JOE SATRIANI

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Joe Satriani nasceu em 15 de Julho de 1956, na cidade de Westbury, Nova York. Aprendeu a tocar Folk, Blues e Jazz com seu pai, tio e amigos. Em 1971, começou a dar aulas e a ficar conhecido como professor. Joe teve alguns alunos que ficaram famosos, como David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Alex Skolnick (Savatage, Testament) e ainda ninguém menos que Steve Vai. Em São Francisco, no ano de 1979, montou a banda pop The Squares com Andy Milton (baixo) e Jeff Camipelli (bateria). O The Squares durou até 1983 e no ano seguinte, Satriani gravou um EP com cinco músicas em que haviam somente guitarras.
Em 1986, Steve Vai conseguiu um contrato para o antigo professor com a Relativity Records e o primeiro álbum de Joe, "Not Of this Earth", é lançado. Porém, o mundo só se curvaria a genialidade do guitarrista um ano depois. "Surfing whit the Alien" saiu em 1987 e tornou Joe Satriani um dos músicos mais respeitados do planeta. Além de ter faturado vários discos de platina em diferentes países, esse álbum rendeu sua primeira indicação ao Grammy.

Em 1988 durante a turnê de "Surfing With The Alien", Satriani caiu duas vezes na estrada com Mick Jagger, e três músicas ao vivo foram gravadas para o EP "Dreaming #11", que também foi disco de ouro e deu a Satriani sua segunda indicação ao Grammy. No mesmo ano, a Relativy fez uma nova prensagem de "Not Of This Earth", com uma nova capa, pois o album ja havia se esgotado, tamanho o sucesso das vendas. "Flying In a Blue Dream" é lançado em outubro de 1989. Esse disco se diferenciou dos anteriores pois Satriani cantava em 6 das 18 músicas contidas no álbum. Em 1992, sai "The Extremist" que imediatamente ganhou disco ouro, entrando nas paradas da Billboard.
O álbum traz excelentes temas que ainda são muito utilizados em aberturas, vinhetas e campanhas e o guitarrista recebeu outra nomeação ao Grammy. "Time Machine", ábum duplo, foi lançado em 1993. No disco 1, encontra-se trechos de estúdio, músicas lançadas no exterior durante sua carreira, músicas do primeiro EP, além três novas. Já o disco 2 tem 14 músicas ao vivo. Em maio de 1994, Satriani entra no Deep Purple para a realização de uma turnê, já que Ritchie Blackmore havia deixado o grupo. Em outubro "Time Machine" ganhou disco de ouro.
O sexto álbum, intulado "Joe Satriani" foi lançado 11 de outubro de 1995. Em 1996, Joe Satriani, Steve Vai e Eric Johnson saem para uma turnê em conjunto, chamada G3. A turnê trazia um show individual de cada um dos guitarristas e uma jam session entre eles, no final. Essa turnê foi registrada no álbum "G3 Live in Concert", de 1997, e a faixa Summer Song, nessa versão ao vivo, foi nomeada ao Grammy. Em 1998, foi lançado seu oitavo álbum: "Crystal Planet".
Produzido por Mike Fraser (G3, Metallica, AC/DC), esse foi o primeiro trabalho em estúdio pela Epic Records. Já em 2000, sai "Engines of Creation". As músicas desse álbum trazem alguns elementos eletrônicos que não foram muito bem aceitos pelos fãs. Ainda assim, o disco traz excelentes faixas como: "Flavor Crystal 7" e "Devil's Slide". O último lançamento, "Live in San Francisco", de 2001, traz 25 sucessos ao vivo do guitarrista.
Em 2002, chega o inédito "Strange Beautiful Music" onde Satriani resgatou seu lado mais melódico, dando muita ênfase nas harmonias e tocando de uma maneira bem 'clean'. Conseqüentemente, o músico resgatou também o público que não aceitou "Engines of Cretaion", e que passou a lotar novamente suas apresentações. Um grande exmplo disso foi a apresentação 'sold out' do guitarrista no Credicard Hall, em São Paulo, em 2003.

(dividido em 2 posts... segunda parte vindo)

(Antes que reclamem que eu não editei o post, o forum tem um limite de tamanho de posts... por isso tive que fazer isso em 2 posts... )

JEFF BECK

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Quando se fala em Jeff Beck, é comum se ouvir desde "é o guitarrista mais criativo que existe" até "seu ego é maior que sua habilidade". Amado por uns, odiado por outros, Jeff marcou seu nome na história da guitarra empunhando suas Stratos e tocando desde "fusion" até Rock ‘n’ Roll, passando por blues, funk e os mais diversos estilos de música.

Nascido em 1944, na Inglaterra, com cerca de 12 anos, Jeff, já apaixonado por música (gosto vindo de seu pai), constrói sua primeira guitarra e, usando um rádio como amplificador, começa sua saga.

Com 15 anos, toca em sua primeira banda, que levou o nome de Deltones. Logo depois viria a entrar no Tridents, banda de R&B, mas só começou a ser conhecido quando substituiu Eric Clapton no The Yardbirds, banda bastante conhecida por ter revelado três excelentes guitarristas (Clapton, Beck e Jimmy Page).

Infelizmente, Jeff permaneceu pouco tempo na banda, gravando apenas três álbuns em dois anos. São eles: "For Your Love", de 1965; "Having A Rave Up" e "Over Under Sideways Down" de 1966. Buscando vôos mais altos, Jeff trabalha com Jimmy Page, Jim McCarty e Keith Moon. Desta união, saiu a clássica canção "Beck’s Bolero".

Em 1967, Jeff forma o Jeff Beck Group, juntamente com Rod Stewart (vocal) e Ron Wood (baixo, atual Rolling Stones). O Jeff Beck Group gravou quatro álbuns: "Truth" (1968), "Beckola" (1969), "Rough and Ready" (1971) e "Jeff Beck Group" (1972). A música mais conhecida do grupo é "People Get Ready", uma balada que até hoje pode ser ouvida nas rádios, e até era um clássico do extinto Clássicos MTV.

A próxima banda de Jeff foi o BBA, formado por Beck, Tim Bogert (baixo) e Carmine Appice (bateria). Infelizmente, o BBA gravou apenas o álbum "Beck, Bogert and Appice", de 1973. Havendo desentendimentos na banda, cada um tomou seu rumo. Cansado de problemas com bandas, Jeff decide seguir carreira solo, podendo fazer o que bem entender. O primeiro álbum solo levou o nome de "Blow by Blow", com participação de George Martin (produtor dos Beatles). O disco teve excelente repercussão, chamando a atenção principalmente de guitarristas que ficaram impressionados com o que Jeff podia fazer. Em 1975, juntamente com o tecladista Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra), Jeff lançou o clássico "Wired", considerado um dos melhores álbum de guitarristas solo. O álbum que veio a seguir foi "There and Back", que não repetiu o sucesso dos anteriores mas ainda trazia Jeff mostrando todo o seu potencial.

Após "There and Back", Jeff aposentou a palheta. Não parou de tocar, ao contrário, continuou, mas desta vez usando apenas os dedos, algo inédito até então. Em 1989, Beck se juntou ao baterista Terry Bozzio (ex-Frank Zappa) e o tecladista Tony Hymas, para gravar o álbum "Guitar Shop", que obteve certo sucesso comercial e é possuidor de uma das melhores capas dentro do Rock. Em 1991, foi lançado o tributo "Beckology". Dois anos depois o álbum "Crazy Legs", que não teve grande repercussão. Foi lançada em 1995 a coletânea "Best Of Beck", que traz grandes momentos de sua carreira. Em 1999, saiu o álbum "Who Else", onde Jeff foi influenciado pelo techno e música eletrônica não obtendo grandes resultados. Ao longo de sua carreira, Jeff tocou com Stevie Wonder, Stanley Clarke, Cozy Powell, Vanilla Fudge, Rod Stewart, Tina Turner, Mick Jagger, Jon Bom Jovi, Buddy Guy, Roger Waters, Kate Bush, Brian May entre muitos outros.


YNGWIE MALMSTEEN
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Malmsteen, cujo verdadeiro nome é Lars Johann Yngwie Lannerback (cruzes!) iniciou cedo sua apreciação pela música. Aprendeu a tocar piano e trumpete ainda criança e aos 7 anos começou a tocar violão. Quem o inspirou: Jimi Hendrix. Três anos mais tarde adotou o sobrenome da mãe, Malmsteen, com o qual viria a ser conhecido.

O pequeno Yngwie não gostava da escola e aos poucos foi deixando de lado os livros de história e matemática para se dedicar a música. A sorte é que a mãe dele, percebendo o óbvio - seu talento - o apoiou e aos 15 anos Malmsteen não frequentava mais as aulas regulares, a guitarra havia se tornado sua prioridade.

Ouvindo Deep Purple, Malmsteen conheceu Blackmore (que o influenciou muito) e com Blackmore, conheceu Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Paganini e outros compositores clássicos. Juntando todo esse embasamento teórico e prático você tem: um p*** guitarrista!

Criador de um estilo inconfundível, Malmsteen sempre foi muito perfeccionista, alguns o acham um verdadeiro chato e metido (Impurity eyes, por exemplo xD), mas sua intenção sempre foi dar o melhor de si, o que acabou provocando, e ainda provoca, desentendimentos com outros músicos ao longo de sua carreira.

Aos 18 anos gravou uma demo que o possibilitou ir a Los Angeles para tocar no Steeler. Em 1983 saiu o primeiro e único álbum (homônimo) da banda com Malmsteen. No mesmo ano entrou em outra banda, o Alcatrazz, que proporcionou maior destaque ao guitarrista. Gravaram dois álbuns e logo, Malmsteen partiu para sua carreira solo.

O primeiro álbum, Rising Force, recebeu até indicação para o Grammy, tamanha sua repercussão no meio musical, detalhe: é um disco praticamente instrumental, apenas duas músicas tem vocais! A formação na época era: Jeff Scott Soto (voz, e que voz!), Barremore Barlow (bateria), Jens Johansson (teclados) e é claro, Malmsteen (all guitars!). Depois vieram Marching Out e Trilogy. Este último já com mudanças na formação: Marc Boals nos vocais.

Em 87 um acidente preocupa os fãs: Malmsteen bateu seu Jaguar e passou uma semana em coma. Para piorar a situação, sua mãe falece, vítima de cancer. O álbum Odyssey de 1988 saiu logo depois desses acontecimentos para provar que, apesar de tudo, Malmsteen estava no pique. Muitos consideram o disco muito "comercial" mas a única lástima desse álbum talvez seja o vocalista: Joe Lyin Turner (os fãs que me perdoem). Também com Turner nos vocais, saiu o primeiro álbum ao vivo, Trial by Fire.

O álbum Eclipse de 1990 também é bastante acessível a apresenta uma reformulação geral na formação da banda: Corah Edman (voz), Mats Olausson (teclado), Svante Henryssonn (baixo) e Michael Knorring (bateria). Em 92 sai Fire And Ice um álbum mais conceitual. No ano seguinte Malsteen casa-se com Amberdawn Landin. Os álbuns seguintes foram aclamados pelo público e pela crítica, e em 1996 é lançado um álbum-tributo, com 'covers' de seus ídolos: Deep Purple, Rush e Hendrix entre outros.

O casamento de Malmsteen não ía nada bem, com constantes brigas e discussões e acabou em 96. Um ano mais tarde sai Facing The Animal, considerado um dos melhores álbuns do guitarrista. A formação desse álbum: Barry Dunaway (baixo), Mats Leven (voz), Mats Olausson (teclados) e Cozy Powell (bateria).

Em 1998, o guitarrista sueco realizou um antigo sonho: Gravar um álbum apenas com guitarra e orquestra. O resultado dessa experiência foi “Millennium Concerto”, que traz composições inéditas feitas especialmente para esse projeto.

Após o lançamento de um álbum ao vivo, gravado no Brasil, Malmsteen começou a compôr material para o próximo disco de estúdio, que acabou saindo em 2000 sob o título de “War to End All Wars”. Com composições pesadas e solos mais rápidos do que nunca, esse álbum foi muito bem aceito pelos fãs, só pecando na baixa qualidade da gravação e produção, feitas pelo próprio guitarrista, em sua casa. O time que participou das gravações contava com a volta de Mark Boals nos vocais, John Macaluso na bateria e Matts Olausson nos teclados.

Seguiu-se então mais uma turnê mundial, porém, um line up totalmente diferente, desta vez com Doogie White (vocais), Derik Sherinian (teclados), Mick Cervino (baixo) e Patrik Johanson (bateria) acompanhou Yngwie na estrada, passando novamente por terras brasileiras em 2001.

Em 2002, sai "Attack!!", um que segue a linha do anterior "War to End All Wars", mas que é muito mais bem produzido e tem como destaques as poderosas "Razor Eater", que abre o disco, a instrumental "Baroque and Roll" e a homenagem aos vikings "Valhalla".


JIMI PAGE

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Nasceu em 9 de janeiro de 1944 em Heston, Middlesex, Inglaterra. Seu pai era chefe de produção e sua mãe secretária de um médico. Viveu em Felton, mas logo mudou-se para Epson. Page se interessou por rock desde cedo. Aprendeu a tocar com um amigo da escola, Jeff Beck. Uma das primeiras influências de Page foi o rock americano. Coisas como Elvis Presley, Chuck Berry e Buddy Holly. Logo depois dessa fase, Page começou a prestar atenção no guitarrista de Rick Nelson, James Burton.

Com 16 anos, Page já tocava em algumas bandas locais. Em 1960 acompanhou o poeta beat Royston Ellis, tocando guitarra acústica enquanto o poema era recitado.
Em 1961, Page tocava num clube, e o vocalista do Neil Christian and The Crusaders estava assistindo. Christian imediatamente o convidou a ingressar na banda. The Crusaders foi o primeiro grupo do qual Page fez parte.

Ele ficou no grupo por vários meses tocando por toda a Inglaterra. Mas sua saúde começou a piorar e ele resolveu deixar a banda e estudar pintura. Logo abandonou o pincel e se tornou músico de estúdio. Foi depois de uma apresentação que fez no Marquee, que Page conseguiu seus primeiros trabalhos de estúdio. Ele tocou com Carter Lewis and The Southerners no disco Your Momma Is Out Of Town, que atingiu o Top 30. Numa música do lado B deste mesmo LP, Page tocava na canção Somebody Told My Girl, onde mostra os solos que se transformariam mais tarde em sua marca registrada. Tocou ttambém com os Brook Brothers na canção Once In A While. Além disso, Page trabalhou com os Kinks e o The Who, ainda com músico de estúdio. Page fez ainda alguns trabalhos para as gravadoras Decca e Pye, tocando nos discos de Crispian St. Peters e Dave Berry; fez alguns solos nos discos de Billy Fury, principalmente em There Is Nothing Shaking But The Leaves On The Tree.

Aos 19 anos, lançou um disco solo - She Just Satisfies - onde, tirando a bateria, tocava todos os instrumentos. Page ainda acompanhou muitas bandas e cantores como Crispian St. Peters, Them e tocou ao vivo com Lulu.
Page chegou a montar uma editora e lançou alguns discos através da James Page Music.
Page produziu os Bluesbreakers de John Mayall do período de Eric Clapton.
Em 1969 aceitou um convite para entrar para os Yardbirds. É o início do Led Zeppelin.


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ERIC CLAPTON


A cidade de Ripley viu seu guitarrista favorito nascer no dia 30 de março de 1945. Quando fez 14 anos, ganhou uma guitarra de seus pais, Rose Clapp e seu segundo marido. Mas teve sua guitarrinha de plástico um pouco antes, quando viu Elvis Presley na TV e infernizou até ganhar o brinquedo.
As curiosidades de sua vida já começaram cedo - aliás, remetendo à história de um verdadeiro bluesman. Seu verdadeiro pai foi um soldado canadense chamado Edward Fryer - Clapton só soube disso em 1998. Mas voltando à música: os primeiros riffs (frases) de guitarra que Eric aprendeu foi ouvindo e copiando ídolos do blues como Blind Lemon Jefferson. No mesmo ano em que ganhou o primeiro instrumento de verdade, 1962, fez sua primeira apresentação em público, enquanto ainda estudava para ser designer em vidro.
Após algumas incursões em bandas amadoras, integrou o Yardbirds em 1963. Ainda com sua destreza no instrumento em formação, começou a fazer seu nome nos bares ingleses e seu empresário na época lhe alcunhou o apelido de "Slowhand" (mão lenta). O Yardbirds foi o ponto de partida da carreira de outros dois ícones da guitarra: Jeff Beck e Jimmy Page, que tocaram com Clapton. Eric saiu do grupo em 1965 e foi para o John Mayall and The Bluesbreakers.

Cream e carreira solo

Já com uma bela reputação, o passo seguinte foi formar o Cream, em 1966, com o baixista Jack Bruce. Foram dois anos de power trio, também marcando a história da música - uma característica de Clapton, que em cada banda que tocou deixou um certo registro de "clássico". Fechou a conta e montou o Blind Faith (com Jack Bruce e Stevie Windwood) estreando com uma controversa capa com uma menina de 11 anos nua. Mas já era hora de sair rodando sozinho e Clapton gravou seu primeiro álbum solo homônimo em 1970.

Com o nome Derek & The Dominos (para não usar seu nome na capa do disco e fugir da imagem de herói da guitarra, que já vinha carregando), lançou um clássico em novembro de 1970: Layla and Other Assorted Love Songs. "Layla significou muito para mim, pois era sobre uma experiência emocional, sobre uma mulher pela qual tive um sentimento muito profundo, mas que não me deu bola", disse em uma entrevista de 1974 à revista Rolling Stone sobre a canção que é um de seus hinos. O lado pessoal voltou no ano seguinte: Eric enfrenta dificuldades com seu vício, a heroína. "Quando você sai disso, sente uma inacreditável vontade de confessar", disse em 1975, acrescentando que ficou na dúvida se foi ou não uma boa idéia revelar o fato ao público.

Morte do filho e galeria de hits

Uma carreira solo substancial mesmo começou a rolar a partir de 1974, com o lançamento do disco 461 Ocean Boulevard, que elevou o reggae I Shot the Sheriff ao status de clássico. Alguns álbuns sem maior projeção e Clapton lança em 1977 Slowhand com outros hits eternos como Cocaine, Lay Down Sally e Wonderful Tonight. Começou a vender muito também com os discos seguintes. Mas na primeira metade dos anos 80, sua carreira brecou com discos como August. A caixa coletânea Crossroads e o pop de Journeyman, de 1989, lhe redimiram em popularidade. Em 1990, inclusive, esteve no Brasil para shows da turnê deste álbum.

Em 1991, novo capítulo trágico em sua vida pessoal: seu filho de 4 anos morre ao cair de um prédio. Cinco anos se passaram após o luto de Clapton e dois discos ao vivo viraram sucesso, 24 Nights e MTV Unplugged, que trazia uma homenagem ao filho - Tears in Heaven. A volta ao blues aconteceu em 1994 com o disco From the Cradle, um de seus mais bem-sucedidos álbuns de crítica e público. Depois de tocar com o produtor e tecladista Simon Climie no projeto Retail Theraphy lançou com ele o disco Pilgrim, seu primeiro disco com novas músicas desde Journeyman. My Father's Eye, do disco, entrou para sua galeria de hits. Depois de um dueto com B.B. King no disco Riding With The King, lançou em 2001 o disco Reptile, que traz um repertório que vai agradar tanto aos puristas do blues quanto seu público pop.

STEVE RAY VAUGHAN

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Nenhum músico colocou mais energia no período de renascimento do blues na década de 80 do que Stevie. Ele foi um exímio guitarrista em que o notável estilo recebeu influências tanto da fantástica técnica do Deus Jimi Hendrix como também das escolas de blues do Texas e de Chicago. Stevie Ray iniciou o seu interesse em blues numa época em que os verdadeiros fãs de blues tinham quase que apenas velhas referências dos antigas legendas do blues. Pior ainda, era uma época que toda a audiência estava destinada ao rock, fazendo com que o surgimento do blues-rock no final da década de 60 ficasse esquecido.

Stevie cultivou uma nova paixão pelo Blues principalmente em função das suas apresentações arrasadoras ao vivo a qual ele arrepiava a todos que o assistiam basicamente em função da força da sua guitarra o sentimento do blues que ele despejava no instrumento. Tocando muito alto e prestando os seus sentimentos a Hendrix, Stevie atraiu amantes do Rock'n Roll aos seus concertos que eram basicamente repertórios de blues. Seus expressivos solos de guitarra altamente carregados davam ao blues uma nova vitalidade reinventando a música inteiramente em termos modernos.

Stevie nasceu e cresceu em Oak Cliff, uma cidade muito perto de Dallas; desde o começo a sua principal inspiração foi o seu irmão Jimmie que o introduziu a guitarra e ao blues. Na sua juventude Stevie tocou em algumas bandas de blues-rock como The Chantones and the Blackbirds. Porém quando o seu irmão Jimmie Vaughan, que mais tarde se tornaria o guitarrista de uma banda de rhythm&blues em Austin chamada The Fabulous Thunderbirds, saiu de House na sua juventude para tentar a carreira na música, Stevie foi inspirado a fazer o mesmo. Ele abandonou a High school (2ºgrau) e se mudou para o Texas, onde se juntou a uma banda chamada Cobras, no ano de 1975. Dois anos mais tarde ele fundou uma banda chamada Triple Threat Revue com uma cantora de blues-rock de nome Lou Ann Barton, este grupo tocava blues e R&B nos bares e em todo o circuito de shows da periferia de Austin. Em 1978 A banda Triple Threat se passou a chamar Double Trouble, este nome foi dado em função de uma música De Otis Rush. Normalmente a banda consistia de um baixista, no caso Tommy Shannon que tocava com Johnny Winter no final da década de 60 e o baterista Chris Layton. Stevie passou a tocar guitarra e também cantar. Exceto pela adição esporádica do tecladista Reese Wynans em 1985, a banda se permaneceu constante até a morte de Stevie em 1990.
O Double Trouble rapidamente se estabeleceu rapidamente como uma das melhores bandas do circuito de bares de Austin e quando o manager Chesley Milliken deu a Mick Jagger (Rolling Stones) uma fita de vídeo de uma das apresentações da Double Trouble, este ficou tão impressionado com o que viu que imediatamente contratou a banda para tocar em uma festa particular em New York no ano de 1982, Neste mesmo ano o produtor Jerry Wexler assistiu a uma performance do Double Trouble em Austin e impulsionado pela faiscante guitarra de SRV , ele conseguiu que o grupo tocasse no Festival de Montreux na Suíça. Isto ficou marcado porque foi a primeira vez que um grupo que sequer tinha gravado algum trabalho tinha tocado no prestigiado festival. Estavam no dia desta apresentação o supor star David Bowie e o artista folk-rock Jackson Browne . Igualmente impressionados, os dois músicos ofereceram trabalho a banda. David Bowie convidou Stevie a tocar em seu álbum Let's Dance ao passo que Jackson Browie cedeu gratuitamente o seu studio na Califórnia para a banda.
Rapidamente depois disto o lendário caçador de talentos John Hammond convenceu a Epic Records a oferecer um contrato de gravação a Stevie e sua banda. Assim a banda gravou em menos de uma semana no studio de Jackson Browne o épico álbum Texas Flood, em 1983. Aclamado pela critica o álbum exibia uma um trabalho de guitarra magistral que fez por ressuscitar o blues em uma época em que o mundo da música Pop estava apaixonado com o domínio do dance-rock tecno britânico! O álbum foi indicado para dois Grammys em 1984 è Melhor gravação de blues tradicional e è Melhor rock instrumental (com a música "Rude Mood"). Enquanto isto os leitores da tradicional revista Guitar Player apontavam Texas Flood como o melhor álbum de blues do ano e também Stevie como o melhor músico de blues em 1983 e 1984. (ele também ganharia este título em 1985, 1986, 1988 e 1989).
Seu segundo trabalho, em 1984, foi um outro aclamado álbum de nome Couldn`t stand the wheather, que contém um clássico de Jimmi Hendrix, "Voodoo Chile", ficando evidente a sua paixão pelo lendário guitarrista e a fúria de Hendrix nos dedos. O próximo álbum, em 1985, teria o nome de "Soul to Soul", um álbum no qual Stevie investiu um pouco no Jazz. A banda foi engrossada com os teclados de Reese Wynans.
Porém se tudo ia bem nos discos e no palco, o pior estava por vir. Stevie empurrou a si mesmo para o mundo das drogas e do álcool. O ápice aconteceu na Inglaterra em outubro de 1986; Stevie teve um colapso durante um show, colapso este em função do excesso de álcool e drogas. Stevie voltava então para os Estados Unidos onde se internou em um centro de desintoxicação em Marietta, Geórgia. Em 1989 Stevie lança o seu último álbum concebido em um studio de gravação, "In step". Esta foi, na minha opinião, a sua grande obra prima. Este álbum inclui uma música chamada "Wall of Denial", um doloroso relato autobiográfico da sua batalha contra o álcool e as drogas.
Com o seu irmão Jimmie, Stevie grava em 1990 o álbum "Family Style" um trabalho que dava a entender que Stevie caminhava em uma nova direção musical e também uma possível parceira com o irmão em futuros projetos. Um pouquinha antes do lançamento deste álbum, Stevie se apresentou com Buddy Guy, Eric Clapton, Robert Cray e seu irmão em um concerto de blues em East Troy, Wisconsin. Ansioso para chegar em Chicago Stevie embarcou em um helicóptero imediatamente após o show. Devido a uma névoa muito densa o helicóptero caiu matando todos a bordo. Stevie tinha apenas 35 anos. O álbum "Family style foi lançado como homenagem póstuma, como também o álbum "The Sky Is Crying", uma coleção de músicas que não tinham sido gravadas anteriormente. Mais tarde foi lançado também o álbum ao vivo "In The Beginning", uma gravação ao vivo datada de 1980.



Sei que faltaram muito guitarristas fodas como John Petrucci, Eric Johnson, Slash entre outros... vou dar uma procurada, depois eu ponho aí...
Ahh... e não fui eu que escrevi (duuuh)

Falta soh Stevie Ray Vaughan, Ritchie Blackmore e Pete Thowsend...

VOU quotar seu post inteiro! hehehehe

hehehehe muito bom cara, tem coisa ai q eu n sabia ,fica ateh feio eu falar q um eh melhor q os oturos pois essa galera ai eh da pesada!xD heheh mais falto o kiko loureiro XXXDDDDDD

Po,faltou simplesmente o melhor guitarrista do mundo,Randy Rhoads,nossa quem aí já ouviu Mr.Crowley do Ozzy?
Os solos desse cara são simplesmente perfeitos,rápidos com técnica e feeling.
Ai vai um pouco sobre ele:

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Randall Willian Rhoads, ou simplesmente Randy Rhoads, nasceu em 6 de dezembro de 1956 na cidade de Santa Mônica no estado da Califónia - EUA. Seu pai era professor de musica em escolas públicas e deixou a familia quando Randy tinha apenas 17 meses. Seu irmão mais velho, Kelle, era baterista e cantor, sua irmã, também mais velha, Kathy, tocava violão e sua mãe Delores tinha uma escola de música de muito sucesso chamada Musoni .

Com sete anos de idade Randy ganhou seu primeiro violão, um antigo Gibson que era de seu avô. Estudou música folclórica e piano na escola de sua mãe. Um dia seu irmão o levou a um show de Alice Cooper e foi desse momento em diante que Randy decidiu ser um guitarrista de rock . Suas primeiras lições de guitarra foram numa Harmony Rocket (semi-acústica) com Scott Shelly, um professor da escola Musonia. Um dia Scoot disse a Delores que não tinha mais nada a ensinar a Randy porque o garoto já sabia tudo o que ele sabia.

Aos 14 anos montou sua primeira banda, o Violet Fox, ele próprio na guitarra base e Doug na batera. Com 15 anos começou a dar aulas na escola de sua mãe se tornando um professor muito requisitado. Depois vieram as bandas The Katzenjammer Kids e Mildred Pierce, tocando em festas de bairro até formar o Little Women, em 1976, com o baixista Kelly Garni e o vocalista Kevin DuBrow. Nessa epoca ele dava aulas de dia e tocava com o Little Womem à noite. Mais tarde a banda trocaria de nome, vindo à se chamar Quiet Riot e se tornando umas das maiores bandas de Los Angeles.

Em 1978 o Quiet Riot gravou seu primeiro álbum intitulado "Quiet Riot" e em 1979 "Quiet Riot II", ambos amparados pela gravadora CBS\Sony records e lançados apenas no Japão. No dia 22 de setembro de 1979, dia que o Quiet Riot tocava no "Whiskey a Go-Go" em Los Angeles, Randy se apresentou pela primeira vez com sua Flying V que ficou conhecida por ser preta com acabamento em bolinhas brancas, em forma de "V", que custou 738 dólares e que fora feita por Kard Sandoval por encomenda do próprio Randy Rhoads. Ele também tocava sua Gibson Les Paul branca. Depois foi feita uma outra Flying V de cor preta, conhecida como "Dean flying V

Ainda em 1979 através do amigo Dana Strum, Randy foi fazer um teste para uma banda que estava sendo formada por Ozzy Osbourne (Black Sabbath) que pensava em voltar para a Inglaterra pois já havia feito testes com quase todos guitarristas de Los Angeles e não gostando de nenhum. Quando Randy ligou a guitarra em um amplificador de estudo e começou a se aquecer, foi o suficiente para Ozzy ver que havia encontrado a pessoa certa.

O grupo foi formado com Ozzy (vocal), Randy (guitarra) e Dana Strum (baixo) e por sugestão de Randy o baterista escolhido foi Frankie Bannali (Quiet Riot). Após algumas apresentações em Los Angeles iriam para a Inglaterra gravar um álbum, mas a gravadora obteve apenas uma licença de entrada para trabalho a um não-inglês, e o escolhido foi Randy Rhoads.

No Dia de Ação de Graças de 1979, Randy na casa de Ozzy em Wales começou a compor músicas com Ozzy para o seu primeiro disco solo intitulado "Blizzard Of Ozz" (trocadilho com "O Mágico de Ozz") que é considerado pela crítica e pelo próprio Ozzy seu melhor disco fora do Black Sabbath. A banda ensaiava no salão "John Henrys" em Londres, onde as pessoas passavam e ficavam olhando, depois iam a um pub para testar as canções. Uma delas, "Crazy Train", chegou a mexer com o público, o que os deixou entusiasmados. Entre eles estavam Bob Daisley (baixo) e Kerslake (batera), ambos ex-integrantes do Uriah Heap, que fizeram teste e foram contratados por Ozzy. A banda de Ozzy entrou no Ridge Farm Studios em 22 de março de 1980 para gravar o primeiro disco. Terminado o disco, Randy volta à Califórnia onde se apresenta com o Quiet Riot no Starwood club.

Rudy Sarzo baixista do Quiet Riot se junta a Randy e Ozzy para a turnê "Blizzard of Ozz" pelos EUA. Em setembro de 1980 a banda voltou ao Reino Unido. O show quebrou o recorde de bilheteria do Apollo Theatre em Glasgow, Escócia. Fizeram 34 shows em 3 meses. Em dezembro de 1980 Randy estava na Califórnia para encomendar outra guitarra, agora com Grover Jackson. Faltava uma semana para o Natal. Com o desenho num pedaço de papel, Randy Rhoads e Grover Jackson criaram a primeira guitarra "Jackson": a branca "Flying V" (ou simplesmente "rabo de peixe") - sinônimo de Randy Rhoads e que inclusive se tornou muito popular nos anos 80. Todo guitarrista queria tocar com este tipo de guitarra, o que fez com que a Jackson, que era uma guitarra artezanal, se tornasse uma fábrica reconhecida mundialmente. Em fevereiro e março de 1981, a banda de Ozzy gravou o segundo álbum, "Diary Of A Madman", no Ridge Farm Studios, e partiram para shows com Tommy Aldrige (batera) para a turnê americana. No fim da turnê, Randy foi a Grover Jackson para fazer outra guitarra, queixando-se que as pessoas pensavam que a branca "Jackson" era a "Flying-V". Ele queria uma diferente. Semanas depois, Randy foi ver o protótipo que Grover Jackson criara. Randy e Jackson ficaram desenhando sobre a madeira por uma hora até concordarem com o desenho final. Ele recebeu a segunda Jackson quando a turnê "Diary Of A Madman" já havia iniciado. Foram três guitarras encomendadas por Randy Rhoads: a primeira (modelo preto) e mais duas. Uma delas foi acidentalmente vendida através do mostruário da Jackson, e atualmente pertence a Rob Lane (jacksoncharvelworld.com); a terceira guitarra, Jackson parou de fazer no dia da morte de Randy.

Em 18 de março de 1982, a banda tocava no Civic Coliseum em Knoxville, Tennessee (EUA) e dali iriam para Orlando (Florida) tocar no "Rock Super Bowl XIV" com as bandas Foreigner, Bryan Adams e UFO. A caminho de Orlando passaram pela casa do motorista do ônibus, Andrew Aycock, que vivia em Leesbur (Florida) em Flying Baron Estares .O lugar consistia de três casas, um galpão para avião e uma pista de pouso, cujo dono era Jerry Calhoun. Andrew Aycock precisava de umas peças sobressalentes e pensou em parar ali. Andrew Aycock, que tinha dirigido a noite toda desde Knoxville, e era piloto, talvez para ser gentil, pegou o avião sem permissão e levou o tecladista Don Airey e o empresário Jat Duncan para dar umas voltas. O certificado médico de Andrew tinha expirado, portanto sua licença para voar não era válida. Perto das 9 horas, Andrew Aycock deixou os dois passageiros e convidou Randy Rhoads e Rachel Youngblood (fazia as maquiagens) para dar umas voltas. O avião voava baixo e passava zunindo perto do estacionamento onde estava o ônibus, talvez para brincar com o pessoal. Há pouco tempo o piloto havia passado por um divórcio sórdido. Acredita-se que quando a ex-esposa dele entrou no ônibus, ele vôou na direção do mesmo. Passaram três vezes. Na quarta, a asa esquerda do avião raspou no teto do ônibus, bateu num pinheiro e caiu na garagem de Jerry Calhoun explodindo e destruindo tudo. Ozzy Osbourne, Tommy Aldrige, Rudy Sarzo e Sharon Arden, que tinham acordado com o primeiro impacto, achavam que se tratava de um acidente na estrada. Wanda Aycock e Don Airey, atônitos, tinham testemunhado tudo. Ozzy ainda correu para prestar socorro. Ele entrou na casa e salvou um homem que estava em chamas, mas infelizmente Randy estava morto. O show em "Rock Super Bowl XIV" foi cancelado e os promotores devolveram os ingressos.

Randy Rhoads descansa em paz em San Berbadino, Califórnia. Seu som, porém, não foi silenciado. Ozzy lançou o disco "Randy Rhoads Tribute" (1987), gravado em shows ao vivo (Cleveland e Montreal). O álbum vendeu 6 milhões de cópias. Em 1993, após dez anos de sua morte, foi a vez do Quiet Riot o homenagear com o disco "The Randy Rhoads Years", com gravações da época de Rhoads. Jake E Lee, Sebastian Bach e Kane Roberts gravaram um álbum só com músicas da época em que Randy estava com Ozzy. Infelizmente nenhum VHS oficial foi produzido com Randy, mas bootlegs (gravações amadoras) de alguns shows podem ser encontrados.

O melhor dai, eu acho q eh, ou Jeff Beck, ou Steve Vai...

Otra coisa, eh Jimmy Page, e n Jimi Page...

Talvez tb poderia adicionar Tony Iommi, acho q n teve um riff q o Iommi fez q ainda n foi copiado...

Citação:

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Postado originalmente por Ptak

O melhor dai, eu acho q eh, ou Jeff Beck, ou Steve Vai...

Otra coisa, eh Jimmy Page, e n Jimi Page...

Talvez tb poderia adicionar Tony Iommi, acho q n teve um riff q o Iommi fez q ainda n foi copiado...

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Eu vou procurar alguma coisa depois eu ponho...
@ Abbath
Randy era realmente um monstro... eu esqueci de por ele... valeu aí


PAUL GILBERT


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Paul Brandon Gilbert nasceu nos Estado Unidos no dia 6 de novembro de 1966. Com 9 anos Paul começou a se interessar por rock, ouvindo Led Zeppelin, Kiss, Black Sabbath e outras bandas. Com 11 anos um tal de Eddie Van Halen deixou o garoto Paul impressionado, e a partir daquele momento Paul montou sua banda e com 15 anos ele já tinha gravado sua primeira demo e foi destaque da seção Spotlight da Guitar Player Americana!!! A foto abaixo foi retirada da Guitar Player Americana quando ele foi destaque da seção Spotlight!!!
Em 1984 Paul se muda para Los Angeles depois de terminar os estudos, para estudar no G.I.T. (Guitar Institute Of Technology). Em 1985 ele já era professor no próprio G.I.T. e fundava uma banda, o Eletric Fence. Em 1986 é fundando o Racer X e só ai ele consegue sucesso, mas em 1988 ele deixa a banda. Em 1989 Paul recebe um convite de Billy Sheehan para formar uma banda ao lado de Eric Martin nos vocais e Pat Torpey na bateria, estava formado o MR. BIG!!! No descanso da tour do MR. BIG em 1997 Paul lança se primeiro álbum solo, King Of Clubs, e no ano seguinte, Paul lança o segundo álbum, o Flying Dog!!! Em 1999 Paul anuncia que está fora do MR. BIG para dar continuidade a sua carreira solo, na qual no mesmo ano Paul lança o álbum ao vivo "Beehive Live" com músicas do King Of Clubs e do Flying Dog, também com covers dos Osmonds (Hold Her Tight) e Emerson Lake & Palmer (Karn Evil 9), e uma versão hard rock de "To Be With You" do MR. BIG, que foi 1# lugar em 11 países na época de seu lançamento!!! Em 2000 Paul lança o álbum "Alligator Farm" com canções punk, pop, clássica e um cover das Spice Girls!!!


JOHN PETRUCCI


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John Petrucci cresceu em Long Island , Nova Iorque , onde andou na escola juntamente com John Myung e Kevin Moore.
O John começou a tocar guitarra aos 12 anos , e rapidamente tomou noção das suas influências , estando determinado a chegar a um nível superior.
Inicialmente tinha como referências Yngwie Malmsteen , Randy Rhoads , Iron Maiden , Stevie Ray Vaughn , Yes , Rush , entre outros.Com o aparecimento de bandas de metal e de outros tipos de sons , John viu-se influenciado também pelos Metallica e pelos Queensryche.
Mais tarde desenvolveu interesse por Steve Vai , Joe Satriani , Mike Stern , Eddie Van Halen , mas como ele próprio já afirmou várias vezes , a sua vida mudou quando ele ouviu o Steve Morse pela primeira vez. Definitivamente foi este o guitarrista que levou o John a dar o derradeiro passo na arte de tocar guitarra.
Em termos de lições formais de música , ele teve aulas de teoria no liceu.
Mais tarde iria ingressar na Berklee College of Music em Boston , onde teve aulas de composição jazz e harmonia. Foi também na Berklee onde conheceu Mike Portnoy e onde se formaram os Majesty , mais tarde Dream Theater.

PETE TOWNSHEND

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A histórica carreira desse grande guitarrista começa na Inglaterra no início da década de 60, mas já aos 12 anos, ele aprendeu seus primeiros acordes em um velho violão que ganhou da sua avó. O violão tinha apenas 3 cordas e, só após alguns meses de estudo ele colocou as outras três. Proveniente de uma família que admirava muito música, Pete nasceu em Chiswick, Londres em 19 de maio de 1945, seu pai era um saxofonista e clarinetista talentoso que diversas vezes tentou ensiná-lo um pouco de teoria mas Pete sempre reagiu com rebeldia, preferindo seguir seu próprio caminho. Já no início dos anos 60 Townshend passou por diversas bandas de Jazz and Skiffle tocando banjo com o amigo de escola John Entwistle no trumpete. Mais tarde Entwistle passa a tocar baixo. Nessa época, John acaba conhecendo Roger Daltrey que o vê na rua com o instrumento na mão e o convida para tocar em uma banda de rock´n´roll que já estava dando algum dinheiro. Em seguida, Pete se une aos dois e passa a fazer a guitarra base, já que Daltrey era o guitarrista solo da banda. A partir daí a banda trocou de nomes várias vezes e por ela passaram vários vocalistas e bateristas. O trabalho só se firmou realmente quando Daltrey, aconselhado por um amigo, passa para os vocais, Pete finalmente assume a guitarra solo e a banda recruta o irreverente baterista Keith Moon. A energia com que o baterista tocava foi logo percebida pelo grupo. Keith chegou para o teste com uma longa corda. Antes de sentar para demonstração ele amarou os componentes da bateria e todos se indignaram tentando entender o que significava aquilo. O enigma da corda só foi solucinado quando a banda viu Moon tocando com tanto vigor que a caixa e o bumbo da bateria pulavam como se tivessem dançando ao solo caótico do baterista. Formou-se então o The Who.

Pete freqüentava uma escola de artes enquanto os outros membros da banda faziam bicos de um emprego a outro. Outra curiosidade sobre a banda foi a fama de quebrar tudo ao final das apresentações. Certa vez a banda tocava em um clube londrino e, revoltado com o sistema de som do local, Pete toca tão forte que acidentalmente atravessa o forro da sua guitarra Rickenbacker e acaba quebrando o seu braço. Irritado, o guitarrista estraçalha a guitarra em pedaços. O público foi ao delírio e esta atitude, até então inédita, passa a ser marca registrada do The Who. Aos poucos Pete vai desenvolvendo seu próprio estilo de tocar. Ele foi um dos pioneiros a utilizar feedback controlado e "inventor" dos acordes de duas notas, muito usados no punk e heavy metal, conhecidos hoje como "powercords". Outra característica marcante da presensa de palco do guitarrista era o movimento de moinho que ele fazia com o braço, dando uma base sólida e poderosa ao resto da banda.

The Who passa a ser uma banda muito apreciada pela "tribo" de jovens conhecida como "Mods". Os Mods eram jovens de classe média alta e se caracterizavam por andarem de lambreta, usarem ternos e roupas coloridas e eram rivais de uma outra tribo da época conhecida como "Rockers" que eram jovens de classe média baixa, que andam de moto estilo Harley Davidson, brilhantina no cabelo, usavam casaco de couro e calça jeans, muitas vezes sujas de graxa vinda de suas motos. O entrosamento do grupo foi evoluindo a cada disco e inevitavelmente o mega-sucesso chegou com lançamento da opera-rock Tommy, escrita por Towshend em 1968. Em seguida, em 1971 eles lançam o excelente disco Who´s Next e, dois anos depois, a sua segunda opera-rock, Quadrophenia, cujo tema era o conflito entre Mods e Rockers. A banda passa a ascender emplacando um sucesso atrás do outro, com destaques para as composições de Pete com seus "powercords" furiosos, seus riffs contagiantes e solos cheios de atitude e originalidade. Apesar das constantes brigas entre seus integrantes, todos com personalidades bem marcantes, eles se mantinham e eram um grande sucesso, até que em 1978 Keith Moon morreu de intoxicação acidental de pílulas contra alcoolismo. Townshed sempre se destacou não só por seu estilo na guitarra mas também por incorporar em sua música elementos teatrais e pop-art, além de compor letras que o fizeram a ser considerado a voz de sua geração, respeitado até mesmo pelos críticos musicais mais exigentes e influentes da Inglaterra. Pela primeira vez os jovens ingleses tinham alguém que conseguia colocar em letras de música todo o sentimento de preocupação e desespero que muitos jovens têm ao crescer. Ele ousava sempre nos temas de suas letras e não evitava nem mesmos os mais polêmicos como divórcio, transformismo e masturbação, que muitas deixavam suas músicas fora das rádios londrinas.


Em 1974 Pete foi convencido a fazer uma apresentação solo beneficente em Londres, onde tocaria músicas do The Who e alguns Covers. A partir daí, o guitarrista passou a fazer outras apresentações solo, sempre em favor da caridade. Ele foi naturalmente se afastando da banda e sentindo cada vez mais dificuldade de compor para o The Who.

Seu primeiro álbum solo, Empty Glass surge inevitavelmente em 1980 e chegou a vender meio milhão de cópias e a figurar em quinto lugar nas paradas de sucesso. Em 1982 sai o seu segundo disco solo, 'All The Best Cowboys Have Chinese Eyes', com músicas como 'Slit Skirts', 'Exquisitely Bored', 'Somebody Saved Me' e 'The Sea Refuses No River' cujas letras são um testemunho de alguém que passou por todos os excessos do Rock´n´Roll e sobreviveu. Emaranhado entre esses dois discos, o the Who lançou outros dois, 'Face Dances' e 'It's Hard'. Nesse momento, a banda decide dar uma parada. O guitarrista segue a sua carreira solo lançando mais laguns discos e entre eles, um outro trabalho esporádico é feito com o The Who.

Post M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-O.

Pra mim, os melhores aí são o Satriani e o Jimmy Page: O Satriani pela rapidez e técnica.... E o Jimmy.... Ah...Jimmy Page é Jimmy Page!

OBS:. Vê se aparece no Tibia, cara!

Realmente soh falto Ritchie Blackmore q, pra mim, eh o maior criador de riffs da historia... melhor ateh q o Page...

Citação:

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Ele foi um dos pioneiros a utilizar feedback controlado e "inventor" dos acordes de duas notas, muito usados no punk e heavy metal, conhecidos hoje como "powercords".

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Um dos o caralho, ele foi o primero... por isso (e otras coisas tb) q ele eh um dos guitarristas mais injusticados q existem...

naum vo da quot Roman Brazuka -.- + ai soh tem fera hein, soh axo q falto Angus Young 0o

eu ainda axo q o Slash teria lugar entre esses....... John Frusciante tbm..... Bucket Head....

Se bethooven tocasse guitarra ele seria um GUITAR HERO de verdade XP...

Minha contribiucao para o topico, com alguns guitarristas meio injusticados...

Ritchie Blackmore

http://img.photobucket.com/albums/v3...lackmore-s.jpg

Ritchie Blackmore comecou como um guitarrista de estudio, e depois ajudou a fundar o Deep Purple em 1968. Com o Deep Purple, Blackmore gravou "Shades of Deep Purple" (1968), "The Book of Taiesyn" (1969), "Deep Purple" (1969), "Concerto with Group and Orchestra" (1970), "Deep Purple In Rock" (1971),"Machine Head" (1972), "Purple Passages" (1972), "Made In Japan" (1973), "Who Do You Think We Are?" (1973), "Burn" (1974) e "Stormbringer" (1974), em Abril de 1975, decidiu sair da banda, pois nao estava gostando do rumo que a banda estava tomando (fortemente influenciada por Glenn Hughes).

Ainda em 1975, em Los Angeles, ele transformou a banda Nova-Iorquina Elf, substituindo apenas o guitarrista, em Ritchie Blackmore's Rainbow, a formacao da banda mudaria constantemente durante sua existencia.

A primeira formacao contava com Ronnie James Dio (Vocal), Gary Discroll (Bateria), Craig Gruber (Baixo) e Mickey Lee Soule (Teclados). Com essa formacao saiu o primero album, auto-entitulado.

A partir do segundo album, a banda chamava apenas Rainbow (segundo Blackmore, seu nome soh foi incluido primeiro apenas para as pessoas saberem do que se tratava), e contava com Jim Bain (Baixo), Tony Carey (Teclados) e Cozzy Powell (Bateria; ex-Jeff Beck Group), com esta formacao a banda gravou o segundo album "Rainbow Rising" (1976), e o terceiro "On Stage" (1977).

Para o proximo album, sairam Jim Bain e Tom Carey, e entraram David Stone (Teclados) e Bob Daisley (Baixo), o album foi lancado em 1978 e se chama "Long Live Rock 'n' Roll". Logo depois, Daisley e Stone sairam. Em 1979, Blackmore, Dio e Powell chamaram para a banda Roger Glover (ex-Deep Purple) para o baixo e Don Airey para os teclados; e eles comecaram a gravar o quinto album da banda, "Down to Earth", porem Dio saiu durante as gravacoes e foi substituido por Graham Bonnet.

Em 1980, Powell e Bonnet sairam e foram substituidos por Bob Rondinelli (Bateria) e Joe Lynn Turner (Vocal), e a partir dai,o Rainbow comecou a fazer o sexto album, "Difficult to Cure" em 1981.

O Rainbow ainda chegou a lancar o setimo album, "Straight Between the Eyes" em 1983. Em 1984, Ritchie Blackmore decidiu acabar com a banda e novamente se juntou ao Deep Purple, participando nos album "Perfect Strangers" (1984), "The House of Blue Light" (1987), "Nobody's Perfect" (1988), "Slaves and Masters" (1990) e "The Battle Rages On" (1993).

Em 1995, Ritchie Blackmore volta ao Rainbow, para lancar "Strangers In Us All" (1995), o que na verdade seria um album solo.

A partir de 1997, Blackmore se juntou a sua esposa Candice Night e formou a banda Blackmore's Night, com Blackmore's Night, lancaram "Shadow of the Moon" (1998), "Under a Violet Moon" (1999),"Fires at Midnight" (2001), "Past Times of Good Company" (2003), "Ghost of a Rose" (2003) e "Beyond the Sunset - The Romantic Collection" (2004). Blackmore ainda hoje atua no Blackmore's Night.

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David Gilmour

http://www.terrykathsguitarclub.com/david.gif

David Jon Gilmour nasceu em 06 de março de 1946 em Grantchester, Cambridge. Sua mãe é Sylvia Gilmour e seu pai é Douglas Gilmour. Douglas foi um professor de genética na Universidade de Cambridge. Em 1975 David casou-se com Ginger, que então passou a se chamar Ginger Gilmour. Tiveram três filhas: Sara, Clare e Alice, e um filho, Matthew. David divorciou-se de Ginger em 1988.

É o membro mais novo do Pink Floyd. Foi convidado após a saída de Syd Barrett da banda. O primeiro trabalho do Pink Floyd liderado por David Gilmour (após a era Roger Waters) foi o disco A Momentary Lapse Of Reason. Depois de algum tempo fora a banda voltou a lançar um disco com músicas inéditas, aliás, um dos melhores trabalhos do Pink Floyd, o disco The Division Bell. Nos anos 90 foi lançado um disco ao vivo, em Earls Curt, Londres, chamado P.U.L.S.E., com direção e liderança de David Gilmour.

David Gilmour é um dos melhores guitarristas do mundo, sabe como ninguém usar ecos, delays, e distorções, com essas características consegue criar sons progressivos implementados com grandes efeitos como ninguém.

Hoje David vive em West Sussex com sua atual esposa chamada Polly Samson, uma jornalista que o ajudou em algumas canções no disco The Division Bell.

Em junho de 1995 David foi pai novamente, teve um bebê com Polly que se chama Joe. Antes de se casar com David Gilmour, Polly era casada e mãe de uma filha, que hoje mora com o casal Gilmour.

David Gilmour, além da música tem outra paixão: a de voar. Possui uma coleção de aviões clássicos da Intrepid Aviation Company.

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Paul Kossoff

http://img144.exs.cx/img144/391/paulkossoff27wb.jpg

Nascido em 14 de setembro de 1950, filho de uma tradicional família inglesa (seu pai, David Kossoff, é um conceituado ator inglês), Paul começou estudando violão clássico durante nove anos - hábito esse rapidamente abandonado quando viu um concerto de Eric Clapton junto com John Mayall’s Bluesbreakers no inverno de 1965. Passado o baque, o garoto decidiu se juntar a uma banda de rock.

Era 1966, e a psicodélica swinging London fervia com a explosão de tantas novas promessas, nessa época Kossoff trabalhava numa loja de instrumentos e eis que num belo dia, surge então um desconhecido guitarrista negro e canhoto que adentra o estabelecimento procurando por uma nova guitarra. O tímido Kossoff se aproxima oferecendo ajuda, mas não havia guitarras para canhotos na loja.

O guitarrista canhoto não se faz de rogado, agarra uma guitarra “normal” e a toca naturalmente! O garoto simplesmente não acreditava no que via. Em dezembro daquele ano é lançado o single “Hey Joe”; a Inglaterra fica de quatro com Hendrix. O jovem vendedor achava a maior inspiração de sua vida.

A paixão de Kossoff por Jimi Hendrix era tanta, que ao saber sobre sua morte em 1970, Kossoff ficou desolado - quis largar tudo e partir para o funeral em Seattle. Coube a Simon Kirke fazê-lo desistir da idéia.

Em 1968, surge o Free, apadrinhado e batizado pelo guru Alexis Korner, um dos pais do blues britânico. Além de Kossoff, o Free tinha Paul Rodgers nos vocais, Andy Fraser no baixo, e Simon Kirke na bateria, esse último um velho conhecido de Kossoff, dos tempos do Black Cat Bones (outra seminal banda do blues inglês).

O auge do Free acontece em 1970, com o lançamento do disco Fire and Water, que continha o hit “All Right Now” um dos mais certeiros singles já lançado na terra da rainha. No mesmo ano a banda se apresenta no lendário festival da Ilha de Wight, ao lado do Who, Doors, e de Jimi Hendrix.

Muitos desentendimentos internos terminam com o grupo em 1971. Kossoff forma junto com Kirke o projeto “Kossoff Kirke Tetsu Rabbit”, e lançam um álbum no ano seguinte. A saúde de Paul começa a deteriorar nessa época, devido ao abuso de drogas e anti-depressivos. O guitarrista tenta se manter ocupado fazendo jams e tocando em discos de amigos.

Em soliedariedade ao amigo, os ex-companheiros de Free resolvem voltar com a banda, acreditando essa ser a forma mais fácil e agradável de tirar Paul Kossoff daquela fase horrível que atravessava. Todos acreditavam que essa “volta” salvaria Paul.

É lançado em 1972, “Free at Last”, a mais amarga despedida que essa formação poderia esperar. Comparado aos anteriores, o disco soava arrastado. O clima entre eles na gravação do disco era o pior possível. Fraser abandona o grupo, e mesmo assim o Free ainda arruma forças para lançar mais um disco, “Heartbreaker”, em 1973, contando com Tetsu Yamauchi no baixo e Rabbit nos teclados. Impossibilitado de excursionar e de comparecer as gravações, Kossoff aparece como “convidado” no álbum.

O fim da banda é inevitável e em 1973 tudo acaba. Rodgers e Kirke formam o Bad Company, e Kossoff lança seu primeiro disco solo, “Backstreet Crawler”, que nada mais era do que uma compilação de jam sessions, pois o guitarrista estava impossibilitado de entrar no estúdio e gravar um disco inteiro nessa época. Pouco tempo depois, Kossoff toma emprestado o nome de seu disco solo e batiza sua nova banda de “Backstreet Crawler”, lançando o disco “The Bands Play On” em 1975.

A saúde de Paul vai piorando cada vez mais. Ele não aceitava o fato do Bad Company ter estourado na América, e vendido milhões do seu disco de estréia. Para ele, Rodgers e Kirke o abandonaram. O Backstreet Crawler nunca sequer sonhou com um terço do sucesso e prestígio de que o Bad Company gozava.

No começo do mês de março de 1976, Paul Kossoff arranjou forças e conseguiu fazer quatro apresentações num clube chamado “Starwood” na Sunset Strip em Hollywood. Curiosamente o Bad Company estava na cidade tocando no Forum, e após essas apresentações eles vinham ao Starwood, e subiam no palco junto com Kossoff e seu “Backstreet Crawler”. Seu sonho estava finalmente realizado, voltando a tocar com seus velhos companheiros.

Numa trágica despedida, esses foram os últimos shows de Kossoff. Ele foi achado morto num banheiro de um avião durante um vôo de Los Angeles para New York, no dia 19 daquele mesmo mês. A causa da morte foi uma parada cardíaca induzida por uma overdose de heroína.

Lol...Legal o seu topico sobnre issu mesmo num site de tibia eu nem li mais deve tah doido constando q vc deve ter puxado da net

NAUM ME IMPORTO SE TEM GRAFICOS RUINS SE BABACAS SAUM CONTRA SE GMS SAUM CORRUPTOS SE O EH INFECTADO DE NOOBS OW C TEM OUTROS JOGOS COM GRAFICOS MELHORES...HAIL TIBIA4EVER!!!

frusciante plx ç.ç
num falta gente ae naum???

Continuando meu post, q n deu pra continua antes...

Rory Gallagher

http://www.rock-photos.co.uk/photos/rory_h79b.jpg

Ele viveu durante 47 anos e morreu em uma cirurgia de transplante de fígado, em 1995. Foi um dos guitarristas mais hábeis de seu tempo. Bono, do U2, considera um dos dez maiores de todos os tempos e disse que sua morte foi irreparável. Patriotismo à parte, Rory acumulou bons trabalhos com o finado grupo Taste, nos anos 60, e em sua carreira-solo, nas décadas de 70, 80 e 90. O Irish Tour é seu segundo disco ao vivo e mostra uma banda coesa. Rory consegue vôos em músicas como Walk on Hot Coals, A Million Miles Away e Too Much Alcohol. Ele teve toda sua discografia relançada em 2000, com alguns discos recebendo capas diferentes. Por milagre, alguns saíram no Brasil.

Ele nasceu no dia 2 de março de 1948, na cidade de Ballyshannon, na República da Irlanda. Comprou o primeiro violão aos 9 anos. Aos 12 venceu uma competição em Cork e comprou sua primeira guitarra elétrica. Aos 13 formou a primeira banda. Com 15 anos, comprou uma Fender Stratocaster de segunda mão, instrumento que o acompanharia pela carreira toda. Em 1964 entrou na banda Fontana Show Band e passou o ano seguinte excursionando pela Grã Bretanha. O grupo muda de nome (The Impacts) e fazem shows em uma base norte-americana, em Madri (Espanha). Com 18 anos forma o Taste, um power trio junto com Eric Kitteringham (baixo) e Norman Damery (bateria).

A banda ganha novos integrantes em 1968: Richard McCracken (baixo) e John Wilson (bateria). Em 69 excursionam com o Blind Faith, sendo a banda de abertura. O grupo chega ao fim após o Festival da Ilha de Wight.

Já solo, em 1972, Rory ganha um disco de platina pelo álbum Live in Europe e ganha o prêmio de músico do ano da Melody Maker. Em 76, torna-se o primeiro artista a tocar no canal de TV Eurovision, em uma transmissão vista por mais de um milhão de pessoas.

No penúltimo ano de sua vida (1994), fica muito doente e morre em 14 de Junho de 1995, após uma cirurgia para transplante de fígado feita em abril. Não deixou esposa e filhos. Recebe a ovação da população de Cork após a morte.

Essa pequena biografia é uma mera introdução a um dos guitarristas britânicos mais originais e técnicos de todos os tempos. Rory Gallagher usou uma única guitarra em toda sua vida e quase não trabalhava com pedais, preferindo ligar a guitarra aos amplificadores, direto. Ele foi um artista que por onde tocou deixou sua marca. No final da década de 60, o Taste rivalizava com o Cream de Eric Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce como o melhor power trio inglês. Seu maior parceiro solo foi o baixista com quem trabalhou entre os anos de 1970 a 1991, Gerry McAvoy. Gerry conta que conheceu Rory em 1968, em Belfast, durante um show do Taste. Gerry participava da banda Deep Joy e foi recrutado por Gallagher em 1970.

"Eu fiquei muito tempo com Rory porque existia uma conexão muito grande entre nós. Ele era um cara simples, mas muito perfecionista enquanto trabalhava. Como possuía um gênio afável, os músicos ficavam bastante tempo com ele e o entrosamento sempre era bom", lembra Gerry.

As formações da Rory Gallagher Band foram:

1970 - 1972 - Rory (guitarra e vocal), Gerry McAvoy (baixo) e Wilgar Campbell (bateria).

1972 - 1976 - Rory (guitarra e vocal), Gerry McAvoy (baixo), Rod D´eath (bateria) e Lou Martin (teclados).

1976 - 1981 - Rory (guitarra e vocal), Gerry McAvoy (baixo) e Ted McKenna (bateria).

1981 - 1991 - Rory (guitarra e vocal), Gerry McAvoy (baixo) e Brendan O´ Neill (bateria).

1992 - 1994 - Rory (guitarra e vocal), David Levy (baixo), Jim Levaton (teclados), John Cooke (teclados), Richard Newman (bateria) e Mark Feltham (gaita).

O disco Irish Tour é de 1974, usando então a segunda formação. O disco foi gravado durante alguns shows da excursão vitoriosa pelas duas Irlandas. Rory muitas vezes usava material inédito e gravava nos discos ao vivo que fez. Sempre bem recebido pela platéia e críticos, tocava com uma velocidade estonteante, passando seus blues e de outros artistas com grande galhardia. Rory nunca ensaiava os solos da canções, pelo contrário, eram espontâneos, o que mostra ainda mais seu talento. Rory e sua Fender Stratocaster de segunda mão passeiam pelas canções com um brilhantismo incrível. Mais incrível é saber que não usou nenhum pedal para efeitos. Todos os solos saíam no tapa mesmo. Era apenas o artista e seu instrumento. O disco contagia desde o começo e Rory toca guitarra, violão e gaita, além de todos os vocais. O disco vendeu bem na Irlanda e aumentou mais ainda o prestígio em seu país. Há quem o compare com Eric Clapton, Jimi Hendrix ou Jeff Beck, o que não é um exagero. Nas canções A Million Miles Away e Walk On Hot Coals, promove tremendos solos de guitarra, onde parece que viaja para o outro mundo. O trio acompanha com competência os improvisos de Rory, coisa tão normal em suas excursões.

"O improviso é muito importante para mim porque depois de vários shows tocando o mesmo repertório você fica enjoado e quer dar um colorido novo para a canção. Como sempre trabalhei com músicos competentes e minhas formações eram estáveis, facilitava. O que eu pensava, Rod, Gerry e Lou acompanhavam, sem atravessar a melodia. Foram bons tempos.", lembrou Gallagher após um show.

Rory era o chamado cara básico. Usava um colete e calça jeans, camisa de manga comprida, cabelo longo e nunca pensou em trocar de guitarra.

"Trocar para que se sempre foi minha companheira? Em time que está ganhando não se mexe, não é assim o ditado? Eu fico com minha Fender mesmo."

Veja o que pensam alguns conterrâneos irlandeses:

'Bono: 'Rory foi um dos grandes guitarristas de todos os tempos e um grande cavalheiro, muito simples",

Van Morrison: "Era um músico monstruoso. Não tínhamos muito contato, mas sempre acompanhei sua carreira. Foi uma morte triste."

Bob Geldof: "Minha geração aprendeu a odiar o que era velho, talvez porque não sabíamos tocar bem, já que éramos punks. Mas Rory sempre teve grande prestígio na Irlanda e no resto da Europa, além de ser uma pessoa muito simpática. Fiquei triste quando soube que ele morreu."

Caso você não conheça Rory Gallagher e fique interessado, pode começar a ouvir o Irish Tour que saiu no Brasil em 2000 ou pelo BBC sessions, disco duplo e importado. Se achar qualquer disco, compre. Se você gosta de blues e rock básico, gostará de toda sua discografia.

-x-

Michael Schenker

http://www.infoaomori.ne.jp/~khosoda...a/schenker.jpg

Michael Schenker, nascido em 10 de Janeiro de 1955, em Savstedt na Alemanha. Foi seu irmao mais velho, Rudolph, quem "acendeu" seu interesse por guitarras. Michael aprendeu a tocar guitarra sozinho, e gracas a tocar constantemente o instrumento, nao demorou muito para demonstrar grandes habilidades com o instrumento, e pelo inicio dos anos 70, juntou com seu irmao, e juntos formaram o Scorpions.

Michael gravou o album de estreia da banda, "Lonesome Crow" e excursionou com a banda. Porem, foi durante o tour para divulgar o primeiro album, que Michael se juntou ao UFO e abandonou o Scorpions. Schenker gravou seu primeiro album com o UFO, "Phenomenon", em 1974, com duas musicas em maior destaque, "Doctor Doctor" (esta que chegou a ser regravada pelo Iron Maiden) e "Rock Bottom", esta ultima onde Schenker demonstra grande habilidade em um solo maravilhoso. Foi tambem nessa epoca em que Schenker comecou a tocar a guitarra que continuara a tocar pelo resto de sua carreira, uma Gibson Flying V.

Gracas a tours de longas duracao e outros 2 trabalho, "Force It" (1975) e "No Heavy Petting" (1976), o UFO seria uma banda de grande sucesso pelo mundo.

Ao final dos anos 70, o UFO lancou 3 grandes albuns classicos para o rock, "Lights Out" (1977), "Obsession" (1978) e o album ao vivo, "Strangers in the Night" (1979), com um excelente tracklist. Os 3 albuns venderam bem, mas o tempo de Schenker com o UFO acabou ali, pois Schenker foi expulso da banda devido ao abuso de alcool e outras drogas, e tambem devido ao seu comportamento. Ainda em 1979, depois de ter deixado o UFO, Schenker volta ao Scorpions, porem novamente, ele so gravou um album, "Lovedrive" (1979) e deixou a banda novamente.

Ainda em 1979, Schenker foi convidado a substuir Joe Perry no Aerosmith, porem Schenker nao chegou a aceitar. Sentindo-se livre de qualquer obrigacao, Schenker decide tentar carreira solo, e forma o Michael Schenker Group, que lanca seu primeiro album, auto-entitulado, em 1980, depois em 1981 sai "MSG (Chrysails)" e em 1982 sai "Assault Attack" e "One Night at Budokan". Depois desses 4 bons lancamentos, surgem lancamentos sem muita repercusao, e ai acaba o interesse de Michael Schenker com o MSG.

Em 1982 Schenker eh convidado a substituir Randy Rhoads, morto em um acidente, na banda de Ozzy Osbourne, mas assim como a oferta do Aerosmith, Michael nao aceitou.

No comeco dos anos 90, Schenker voltou a lancar albuns solos, incluindo "Thank You" (1993), um album mais voltado para a linha acustica, e "Unforgiven" (1999), este, jah mais voltado para o rock.

Mas a melhor parte sobre Michael Schenker nos anos 90 foi o seu re-integramento no UFO, em 1993. Sua volta para o UFO foi curta, porem teve seus bons momentos, entre eles o album "Walk On Water" (1995) e algumas tour pelo mundo. Depois disso, Schenker continuou a lancar albuns solos. Em 2000 lancou um album todo instrumental, entitulado "Adventures of the Imagination", e em 2001 lanca 3 albuns, "MS 2000: Dreams and Wxpressions", "Odd Trio" e "Be Aware of Scorpions".

Em 2002 Schenker novamente volta ao UFO, e eles lancam o album "Sharks", porem agora, Schenker novamente esta trabalhando em sua carreita solo.

Citação:

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Postado originalmente por Ptak

Continuando meu post, q n deu pra continua antes...

Rory Gallagher

http://www.rock-photos.co.uk/photos/rory_h79b.jpg

Ele viveu durante 47 anos e morreu em uma cirurgia de transplante de fígado, em 1995. Foi um dos guitarristas mais hábeis de seu tempo. Bono, do U2, considera um dos dez maiores de todos os tempos e disse que sua morte foi irreparável. Patriotismo à parte, Rory acumulou bons trabalhos com o finado grupo Taste, nos anos 60, e em sua carreira-solo, nas décadas de 70, 80 e 90. O Irish Tour é seu segundo disco ao vivo e mostra uma banda coesa. Rory consegue vôos em músicas como Walk on Hot Coals, A Million Miles Away e Too Much Alcohol. Ele teve toda sua discografia relançada em 2000, com alguns discos recebendo capas diferentes. Por milagre, alguns saíram no Brasil.

Ele nasceu no dia 2 de março de 1948, na cidade de Ballyshannon, na República da Irlanda. Comprou o primeiro violão aos 9 anos. Aos 12 venceu uma competição em Cork e comprou sua primeira guitarra elétrica. Aos 13 formou a primeira banda. Com 15 anos, comprou uma Fender Stratocaster de segunda mão, instrumento que o acompanharia pela carreira toda. Em 1964 entrou na banda Fontana Show Band e passou o ano seguinte excursionando pela Grã Bretanha. O grupo muda de nome (The Impacts) e fazem shows em uma base norte-americana, em Madri (Espanha). Com 18 anos forma o Taste, um power trio junto com Eric Kitteringham (baixo) e Norman Damery (bateria).

A banda ganha novos integrantes em 1968: Richard McCracken (baixo) e John Wilson (bateria). Em 69 excursionam com o Blind Faith, sendo a banda de abertura. O grupo chega ao fim após o Festival da Ilha de Wight.

Já solo, em 1972, Rory ganha um disco de platina pelo álbum Live in Europe e ganha o prêmio de músico do ano da Melody Maker. Em 76, torna-se o primeiro artista a tocar no canal de TV Eurovision, em uma transmissão vista por mais de um milhão de pessoas.

No penúltimo ano de sua vida (1994), fica muito doente e morre em 14 de Junho de 1995, após uma cirurgia para transplante de fígado feita em abril. Não deixou esposa e filhos. Recebe a ovação da população de Cork após a morte.

Essa pequena biografia é uma mera introdução a um dos guitarristas britânicos mais originais e técnicos de todos os tempos. Rory Gallagher usou uma única guitarra em toda sua vida e quase não trabalhava com pedais, preferindo ligar a guitarra aos amplificadores, direto. Ele foi um artista que por onde tocou deixou sua marca. No final da década de 60, o Taste rivalizava com o Cream de Eric Clapton, Ginger Baker e Jack Bruce como o melhor power trio inglês. Seu maior parceiro solo foi o baixista com quem trabalhou entre os anos de 1970 a 1991, Gerry McAvoy. Gerry conta que conheceu Rory em 1968, em Belfast, durante um show do Taste. Gerry participava da banda Deep Joy e foi recrutado por Gallagher em 1970.

"Eu fiquei muito tempo com Rory porque existia uma conexão muito grande entre nós. Ele era um cara simples, mas muito perfecionista enquanto trabalhava. Como possuía um gênio afável, os músicos ficavam bastante tempo com ele e o entrosamento sempre era bom", lembra Gerry.

As formações da Rory Gallagher Band foram:

1970 - 1972 - Rory (guitarra e vocal), Gerry McAvoy (baixo) e Wilgar Campbell (bateria).

1972 - 1976 - Rory (guitarra e vocal), Gerry McAvoy (baixo), Rod D´eath (bateria) e Lou Martin (teclados).

1976 - 1981 - Rory (guitarra e vocal), Gerry McAvoy (baixo) e Ted McKenna (bateria).

1981 - 1991 - Rory (guitarra e vocal), Gerry McAvoy (baixo) e Brendan O´ Neill (bateria).

1992 - 1994 - Rory (guitarra e vocal), David Levy (baixo), Jim Levaton (teclados), John Cooke (teclados), Richard Newman (bateria) e Mark Feltham (gaita).

O disco Irish Tour é de 1974, usando então a segunda formação. O disco foi gravado durante alguns shows da excursão vitoriosa pelas duas Irlandas. Rory muitas vezes usava material inédito e gravava nos discos ao vivo que fez. Sempre bem recebido pela platéia e críticos, tocava com uma velocidade estonteante, passando seus blues e de outros artistas com grande galhardia. Rory nunca ensaiava os solos da canções, pelo contrário, eram espontâneos, o que mostra ainda mais seu talento. Rory e sua Fender Stratocaster de segunda mão passeiam pelas canções com um brilhantismo incrível. Mais incrível é saber que não usou nenhum pedal para efeitos. Todos os solos saíam no tapa mesmo. Era apenas o artista e seu instrumento. O disco contagia desde o começo e Rory toca guitarra, violão e gaita, além de todos os vocais. O disco vendeu bem na Irlanda e aumentou mais ainda o prestígio em seu país. Há quem o compare com Eric Clapton, Jimi Hendrix ou Jeff Beck, o que não é um exagero. Nas canções A Million Miles Away e Walk On Hot Coals, promove tremendos solos de guitarra, onde parece que viaja para o outro mundo. O trio acompanha com competência os improvisos de Rory, coisa tão normal em suas excursões.

"O improviso é muito importante para mim porque depois de vários shows tocando o mesmo repertório você fica enjoado e quer dar um colorido novo para a canção. Como sempre trabalhei com músicos competentes e minhas formações eram estáveis, facilitava. O que eu pensava, Rod, Gerry e Lou acompanhavam, sem atravessar a melodia. Foram bons tempos.", lembrou Gallagher após um show.

Rory era o chamado cara básico. Usava um colete e calça jeans, camisa de manga comprida, cabelo longo e nunca pensou em trocar de guitarra.

"Trocar para que se sempre foi minha companheira? Em time que está ganhando não se mexe, não é assim o ditado? Eu fico com minha Fender mesmo."

Veja o que pensam alguns conterrâneos irlandeses:

'Bono: 'Rory foi um dos grandes guitarristas de todos os tempos e um grande cavalheiro, muito simples",

Van Morrison: "Era um músico monstruoso. Não tínhamos muito contato, mas sempre acompanhei sua carreira. Foi uma morte triste."

Bob Geldof: "Minha geração aprendeu a odiar o que era velho, talvez porque não sabíamos tocar bem, já que éramos punks. Mas Rory sempre teve grande prestígio na Irlanda e no resto da Europa, além de ser uma pessoa muito simpática. Fiquei triste quando soube que ele morreu."

Caso você não conheça Rory Gallagher e fique interessado, pode começar a ouvir o Irish Tour que saiu no Brasil em 2000 ou pelo BBC sessions, disco duplo e importado. Se achar qualquer disco, compre. Se você gosta de blues e rock básico, gostará de toda sua discografia.

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Michael Schenker

http://www.infoaomori.ne.jp/~khosoda...a/schenker.jpg

Michael Schenker, nascido em 10 de Janeiro de 1955, em Savstedt na Alemanha. Foi seu irmao mais velho, Rudolph, quem "acendeu" seu interesse por guitarras. Michael aprendeu a tocar guitarra sozinho, e gracas a tocar constantemente o instrumento, nao demorou muito para demonstrar grandes habilidades com o instrumento, e pelo inicio dos anos 70, juntou com seu irmao, e juntos formaram o Scorpions.

Michael gravou o album de estreia da banda, "Lonesome Crow" e excursionou com a banda. Porem, foi durante o tour para divulgar o primeiro album, que Michael se juntou ao UFO e abandonou o Scorpions. Schenker gravou seu primeiro album com o UFO, "Phenomenon", em 1974, com duas musicas em maior destaque, "Doctor Doctor" (esta que chegou a ser regravada pelo Iron Maiden) e "Rock Bottom", esta ultima onde Schenker demonstra grande habilidade em um solo maravilhoso. Foi tambem nessa epoca em que Schenker comecou a tocar a guitarra que continuara a tocar pelo resto de sua carreira, uma Gibson Flying V.

Gracas a tours de longas duracao e outros 2 trabalho, "Force It" (1975) e "No Heavy Petting" (1976), o UFO seria uma banda de grande sucesso pelo mundo.

Ao final dos anos 70, o UFO lancou 3 grandes albuns classicos para o rock, "Lights Out" (1977), "Obsession" (1978) e o album ao vivo, "Strangers in the Night" (1979), com um excelente tracklist. Os 3 albuns venderam bem, mas o tempo de Schenker com o UFO acabou ali, pois Schenker foi expulso da banda devido ao abuso de alcool e outras drogas, e tambem devido ao seu comportamento. Ainda em 1979, depois de ter deixado o UFO, Schenker volta ao Scorpions, porem novamente, ele so gravou um album, "Lovedrive" (1979) e deixou a banda novamente.

Ainda em 1979, Schenker foi convidado a substuir Joe Perry no Aerosmith, porem Schenker nao chegou a aceitar. Sentindo-se livre de qualquer obrigacao, Schenker decide tentar carreira solo, e forma o Michael Schenker Group, que lanca seu primeiro album, auto-entitulado, em 1980, depois em 1981 sai "MSG (Chrysails)" e em 1982 sai "Assault Attack" e "One Night at Budokan". Depois desses 4 bons lancamentos, surgem lancamentos sem muita repercusao, e ai acaba o interesse de Michael Schenker com o MSG.

Em 1982 Schenker eh convidado a substituir Randy Rhoads, morto em um acidente, na banda de Ozzy Osbourne, mas assim como a oferta do Aerosmith, Michael nao aceitou.

No comeco dos anos 90, Schenker voltou a lancar albuns solos, incluindo "Thank You" (1993), um album mais voltado para a linha acustica, e "Unforgiven" (1999), este, jah mais voltado para o rock.

Mas a melhor parte sobre Michael Schenker nos anos 90 foi o seu re-integramento no UFO, em 1993. Sua volta para o UFO foi curta, porem teve seus bons momentos, entre eles o album "Walk On Water" (1995) e algumas tour pelo mundo. Depois disso, Schenker continuou a lancar albuns solos. Em 2000 lancou um album todo instrumental, entitulado "Adventures of the Imagination", e em 2001 lanca 3 albuns, "MS 2000: Dreams and Wxpressions", "Odd Trio" e "Be Aware of Scorpions".

Em 2002 Schenker novamente volta ao UFO, e eles lancam o album "Sharks", porem agora, Schenker novamente esta trabalhando em sua carreita solo.

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Thanks Ptak!
Eu fiquei a noite inteira procurando a biografia do Blackmore, mas não achei, por isso eu não puis. E Michael Schenker é outro foda, um dos meus preferidos que também não deu tempo de eu por. Valeu aí...

Satri rula
E eu tenho um autografo dele !!!

Muito bom o post,mesmo que eu não tenha lido tudo
Mas cara..tem que ser muito vagaba pra ser igual a esses malucos,eles deviam ficar o dia inteiro sentandos tocando guitarra e decorando escala...

BRIAN MAY

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Brian Harold May, nasceu no dia 19 de Julho de 1947, em Hampton, Inglaterra, filho único de Ruth e Harold May. Seus pais haviam se conhecido em meio a Sehgunda Guerra Mundial. Harold era operador de rádio e navegador em aviões que faziam a defesa de Malta e Ruth servia no setor de saúde da W.RA.F (Real Força Aérea Feminina). Após a guerra o casal se mudou para Feltham, Middlesex, onde Brian cresceu. Nessa época a Europa estava em fase de reconstrução e não havia luxo. O pai de Brian passou a trabalhar como desenhista eletrônico para o Ministério da Aviação e construiu tudo o que a família não podia comprar desde mobília até TV, rádio.

Aos 5 anos, os pais perceberam que seu filho tinha talento pra música e logo o colocoram para aprender piano, onde saiu por detestar as aulas. Com 6 anos estava aprendendo a tocar uke-lele. Brian ganhou seu primeiro violão no seu aniversário de 7 anos, daí em diante não parou mais.

Em 63, aos 16 anos, ele e seu pai se uniram para construir uma guitarra, com todas as especificações que Brian achasse necessárias. Depois de 18 meses nasceu a lendária guitarra Red Special, que foi feita com madeira de uma velha lareira, e que Brian usa até hoje e como palheta passou a usar uma moeda de Six Pence.

Sua primeira banda foi formada em 64 com o nome 1984 (cujo nome foi tirado de um livro de George Orwell), já com a participação de Tim Staffell, mas ela não emplacou, Em 65 entrou para o Imperial College Of Science and Technology para seguir o curso de física e astronomia. A banda 1984 em 67 abriu um show para Jimmy Hendrix, depois a banda se dissolveria. Depois Brian e Tim procuravam um baterista e logo apareceu Taylor, e trio Smile estava pronto que mais tarde com a saída de Staffell e a entrada de Freddie e John, se tornaria o Queen.

Brian se formou em física em 68, depois começou a desenvolver uma tese para se doutorar em astronomia infra-vermelha, mas nunca terminou por causa de sua carreira musical. Pouco antes conheceu Christine Mullen, com quem viria a se casar em 76.

O casal tem três filhos mas tiveram que passar por uma difícil separação em 88, desde então Brian vive com a cantora e atriz Anita Dobson.

Veio ao Morumbi em 1981, arrancou gritos da platéia, fazendo um belíssimo solo de guitarra na música Love Of My Life.

Como músico, Brian se dedicou totalmente ao Queen por mais de 20 anos, tendo apenas lançado um mini-LP- o Star Fleet Project- com Eddie Van Halen e amigos em 1983. Em junho de 1984, uma empresa chamada 'Guild Guitars' lançou um modelo idêntico à famosa Red Special de Brian. Foi chamado BGM1. Infelizmente, no ano seguinte, Brian e Guild se desintenderam a respeito do design do instrumento, o que resultou no cancelamento da fabricação. Após a morte do amigo Freddie, Brian decidiu lançar-se em carreira solo.

Em novembro de 1992, veio à América Latina para dar início a uma turnê mundial, brindando os cariocas com um show no Imperator. Essa turnê, que se prolongou durante todo o ano de 1993, rendeu o álbum Live at The Brixton Academy. Em seguida, Brian reuniu-se a Roger Taylor e John Deacon para terminar Made in Heaven, o último trabalho do Queen (em 95). Nesse meio tempo ele também participou, com duas canções, da trilha sonora do filme infantil Pinochio e compôs a música para uma montagem da peça Macbeth, de Shakespeare, encenada em Londres. Em 96 participou do disco Severino dos Paralamas do Sucesso. Com a mesma determinação que o impulsiona desde o início, Brian está levando à frente sua carreira solo. Em julho de 1998, lançou o álbum Another World e em setembro iniciou nova turnê com a Brian May Band, que conta com o baixista Neil Murrey, o guitarrista Jamie Moses, o tecladista Spike Edney, o baterista Eric Singer e as backing vocals Susie Webb e Zoe Nicholas. Além disso, Brian tem uma coluna na revista Guitar World. Seus hobbies são o mergulho e a astronomia, e onde houver um eclipse, olhe em volta - um certo cabeludo com um telescópio e tamancos pode estar por perto.

mto bom o topico!
tem mtos ae q n conheço :triste:
+ tbm tem varios q acho foda
+ erick clapton rula d+ (minha opiniao)

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Slash

Reconhecido como um dos mais virtuosos guitarristas de sua geração, Slash dividia as atenções do Guns N' Roses com o vocalista e líder Axl Rose . Com sua indefectível e espessa cabeleira, cartola na cabeça e um cigarro desleixadamente postado no canto da boca, ele incendiava as platéias com seus solos de guitarra. Muitos diziam que o mais interessante de toda a banda não era o vocalista com sua voz estridente e presença marcante, mas sim o quieto e talentoso guitarrista.

Saul Hudson nasceu no dia 23 de julho em Stoke On Trent, Stafordhirre, na Inglaterra. Filho de pais americanos, ele voltou para os Estados Unidos muito cedo. Num subúrbio de Los Angeles, Slash e Steven Adler, ambos com 14 anos, já se encontravam para ouvir e tocar as canções do Kiss.

Quando deixou o Guns N' Roses, Slash teve a oprtunidade de tocar com grandes músicos.O rapazinho pobre do subúrbio tocou guitarra para gente como Bob Dylan, Iggy Pop e Lenny Kravitz.
Nada mal, se levarmos em conta que o guitarrista foi esnobado em uma audição para a banda-farofa Poison, porque era "muito feio".O guitarrista do Guns viveu uma barra pesadíssima no auge do sucesso, e chegou a assumir publicamente num show que era viciado em heroína. A confissão aconteceu após Axl Rose afirmar, também num show, que a banda iria acabar porque "tinha muita gente ocupada "dançando com Mr. Brownstone".

Slash lista como suas principais influências Aerosmith, Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young, Iggy Pop e Brian May. Mulherengo assumido, ele recebeu nota 10 no quesito performance sexual da ex- atriz pornô Savannah, a mesma que deu nota um para Axl Rose. Entre as estripulias eróticas do guitarrista, destaca-se o episódio no qual uma de suas garotas o deixou algemado na cama! Atualmente ele está na banda Velvet Revolver.
E também dedica-se a um de seus hobbies: desenhar. Foi Slash quem desenhou o logotipo do Guns N' Roses e colaborou com ilustrações no livro de poesia de Joni Mitchell. Fã de comida mexicana, vodca e Jack Daniels, o guitarrista levou os fãs ao delírio ao aparecer num episódio da série de horror Contos da Crypta

[[ biografia podrinha mas foi o q eu consegui >.< ]]

Vou postar aki sobre um dos melhores guitarristas q eu jah ouvi, uma pena que ele nao seja muito conhecido...

Tommy Bolin

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Thomas Richard Bolin nasceu no dia primeiro de Agosto de 1951, em Sioux City, Iowa.

Tommy Bolin comecou como um baterista, logo depois ainda tentou tocar teclados, e finalmente partiu para a guitarra com 13 anos de idade.

Quando Tommy Bolin morreu, deixou muitos fans e muitos discos. Tommy Bolin comecou sua carreira musical no final dos anos 60, com o blues psicodelico do Zephyr, Tommy comecou a quebrar as barreiras musicais, uma de cada vez. Com o Zephyr, Tommy gravou "Zephyr" e "Going Back to Colorado".

No ano de 1973, o baterista de jazz Billy Cobham o ouviu tocando e convidou o jovem guitarrista para gravar o album "Spectrum" com ele, e Tommy aceitou. O resultado do album foi um excelente Jazz Fusion, que acabou ajudando Tommy Bolin em sua carreira; gracas a este album, vieram varios convites para Tommy.

Neste mesmo ano de 73, Tommy Bolin acabaria entrando na banda de James Gang, sendo recomendado pelo ex-membro, entao guitarrista do Eagles, Joe Walsh.

O legado de Tommy Bolin com James Gang durou apenas 2 anos, sendo lancado o mesmo numero de albuns, porem estes mesmos 2 discos, sao essenciais para a banda, eles mostraram nao so o talento de Tommy Bolin como guitarrista, mas tambem como um compositor. Talvez, com o desejo de experimentar novas coisas, Tommy Bolin decidiu deixar James Gang depois do album "Miami". O ano seguinte seria o ano mais desafiador para Tommy.

Em 1975, quando as coisas nao corriam bem para o Deep Purple, pois o fundador e guitarrista da banda, Ritchie Blackmore, saiu da banda, pois nao estava gostando do rumo que o Purple estava tomando. David Coverdale, na epoca, vocalista do Purple, ficou impressionado com os trabalhos q Tommy fez no album "Spectrum" de Billy Cobham e decidiu fazer testes com Tommy. A banda logo q o ouviu, aceitou-o como membro. Ao entrar na banda, Tommy ficou muito amigo de Glenn Hughes. Entao Tommy gravou seu primeiro e unico album com o Deep Purple, "Come Taste the Band", em 1975. Um excelente album, porem nao muito conhecido, infelizmente. O album, apesar de soar parecido com albuns passados do Purple, ainda assim era diferente, parecia, novo, renovado. O album mostrou o Deep Purple com um novo espirito.

Ainda em 1975, Tommy lancaria mais um album naquele ano, "Teaser", seu primeiro album solo, que ainda contou com a participacao especial de Glenn Hughes em partes dos vocais da musica "Dreamer"; este album mostra todo o poder que Bolin era capaz de fazer.

Dizem que tudo o que eh bom, um dia acaba, e este foi o caso com o Deep Purple. As mudancas q Tommy trouxe acabou com a banda. Com o Purple acabado em 1976, Tommy decide gravar mais um album solo, e nesse mesmo ano sai "Private Eyes", um album mais sombrio que o primeiro. A perola do album eh "Post Toastee", um aviso contra o perigo que as coisas em excesso causam. Infelizmente a mensagem que a musica passava acabou acontecendo com Tommy. No seu primeiro show em que abriria para Jeff Beck, em Dezembro de 1976, Tommy foi encontrado morto devido ha uma overdose no seu quarto de hotel em Miami.

Em 1997 seu amigo Glenn Hughes viria a fazer o primeiro concerto em tributo a Tommy Bolin, em Denver, Colorado; e ainda lancou um CD do show, entitulado, simplesmente "A Tribute to tommy Bolin". Johnnie Bolin, irmao mais novo e unico sobrevivente da familia Bolin participou do show como baterista.

A musica de Tommy Bolin nao tem uma definicao correta, e Blues, Rock, Jazz, Funk e ate mesmo Reggae. Bolin quebrou as barreras da criatividade na musica. O forte de Bolin nao era que ele tinha tecnica ou algo do tipo, de fato, ele nao tinha tecnica, ele nunca realmente teve instrucoes formais, ele apenas tocava com sua alma e coracao.

"If you fool around
With the dealer
Remember soon
You'll have to pay
...
Running from the dealer
Trying to save your soul"

Deep Purple - Dealer

Nossa, quase chorei ao ver que o meu ídolo tá aí.
O steve vai é o melhor, eu sou suspeitissima pra falar dele, sou muito fã.
O cara pra mim é o melhor e não tem pra ninguém, ele é o único , na minha opinião, que une técnica e feeling com PERFEIÇÃO

aeee... jah ia reclamar q num tinha o Brian May... esse daí toca...
agora um q toca msm eh o Hendrixx... qq esse cara jah fez com uma, guitarra na mão eh sacanagem

lol ja vi q vcs naum entendem nada de musica!!!!!
E os beatles?????? pensem um poko melhor -.-

Citação:

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Postado originalmente por john lennon

lol ja vi q vcs naum entendem nada de musica!!!!!
E os beatles?????? pensem um poko melhor -.-

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Nao creio q John Lennon ou George Harrison sejam bem um guitar hero..

Citação:

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Postado originalmente por Ptak

Nao creio q John Lennon ou George Harrison sejam bem um guitar hero..

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nao descordo de vc
+ eles sao bons
e merecem o reconhecimento

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George Harrison
http://img141.exs.cx/img141/5812/gh0nh.png

George Harrison nasceu no dia 25 de fevereiro de 1943 na Inglaterra. Desde pequeno George sempre foi amigo de Paul McCartney. Em 1958 Paul apresentou George a John Lennon, e George foi convidado a se juntar aos Quarryman. Lennon e McCartney achavam que ele tocava muito bem. Mas George não tinha tinha aquela liderença que caracterizava Lennon e McCartney. George não compunha, cantava poucas músicas, como "Rool Over Beethoven" de Chuck Berry, e ficava em uma posição segundária na banda. No início ele era mais preocupado em aperfeiçoar seu talento na guitarra do que propriamente compôr e cantar. Quando ele começou a mostrar seu talento em algumas músicas, passou a ter direito a apenas uma ou duas músicas em cada disco, pois Lennon e McCartney monopolizavam as músicas. Em janeiro de 1966 casou-se com modelo inglesa Pattie Boyd. Ainda em 1966 os Beatles viajaram para a Índia. George ficou impressionado com o misticismo hindu. Ele começou a estudar música indiana e aprendeu a tocar citara com Ravi Shankar. A música "Within You Without You" do disco "Sgt. Pepper's", prova o seu talento com a citara. Em 1967 os Beatles viajaram para a Índia, buscando um retiro espiritual e cairam nas trapaças do mestre Maharish. Eles queriam descobrir o misticismo oriental, mas acabaram descobrindo que Maharish era um falsario, querendo o dinheiro da banda. Mas o misticismo oriental acabou influenciando George por toda a sua carreira. Esse misticismo estava presente na maioria de suas músicas. A partir do White Album começou a compôr sua mais belas canções, como "While My Guitar Gently Weeps", "Something" e "Here Comes The Sun" . Essas três músicas estão entre as mais bonitas dos Beatles. Já no fim dos Beatles, brigava muito com McCartney. Os dois não combinavam muito e discutiam em todas as gravações.

Durante sua carreira solo gravou músicas muito bonitas e de muito sucesso, como All Those Years Ago, Poor Little Girl, My Sweet Lord e Blow Away.

ONDE ESTÃO DOROTHY WIGGIN E BETTY WIGGIN? AS LENDÁRIAS GUITARRISTAS DO THE SHAGGS?

Esse pra mim, junto com o Vai é o melhor do mundo. Quase ninguém conhece mas vale muuuito a pena conhecer, ele é um monstro!
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Jason Becker

http://cd.wrs.yahoo.com/SIG=1200a8nb...N0BHNlYwNwcm9m
Jason Becker nasceu em Richmond,Califórnia em julho de 1969. Seu pai, Gary Becker, que tinha estudado violão clássico, deu uma guitarra para Jason quando ele tinha 3 anos e começou a lhe aplicar aulas de violão. Pai e filho logo descobriram que o melhor jeito de Jason aprender a tocar era aprender músicas.

O seu desenvolvimento se deveu a algumas lições de seu pai (clássico e folk), seu tio, Ron Becker, (blues) e Dave Creamer (jazz). Aos 13 anos tocava nota por nota os discos de Eric Clapton. Depois disso passou a escutar coisas mais complicadas de gente como Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen. Quando tinha 14 anos montou um estúdio e começou a compor e gravar.

Aos 16 anos gravou uma demo e mandou para a revista Guitar Player. Com isso Jason foi apresentado a Mike Varney. Mike apresentou Jason a Marty Friedman. Seu relacionamento com Marty Friedman logo se tornou uma boa amizade e depois terminou em colaborações artísticas.

Eles fizeram uma banda juntos, o Cacophony, e lançaram dois discos: Speed Metal Simphony (1987) e Go Off! (1988). O estilo musical, como o nome do primeiro disco da banda sugere, era Speed Metal com elementos clássicos. Na mesma época cada um dos dois guitarristas da banda lançou um álbum solo com participacões do outro. O disco de Jason chama-se Perpetual Burn e é considerado por alguns um marco na história da guitarra. Jason toca todos os instrumentos no disco, menos bateria, tocada por Atma Anur (que também toca no 1o disco do Cacophony).

Quando resolveu sair do Cacophony foi convidado para substituir Steve Vai na banda de David Lee Roth. Descobriu que sofria de esclerose lateral amiotrófica. Só gravou um álbum com David Lee Roth (A Little Ain't Enough) e depois não pôde sair em turnê. Voltou para Richmond, onde vive com seus pais, e continuou sua carreira como músico e compositor.

Em 1996 lançou o álbum Perspective, com participações de pessoas como Steve Perry e Michael Lee Firkins e com a ajuda de computadores. Infelizmente não pode tocar guitarra atualmente (e será muito difícil podar voltar a fazer isso) por causa de sua doença.

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B.B. King
http://cd.wrs.yahoo.com/SIG=11l5fegj...N0BHNlYwNwcm9m
O guitarrista de blues-rock que entraria para a história como B. B. King nasceu Riley B. King, em Itta Bena, vilarejo localizado às margens do delta do rio Mississipi. Nascido no berço do Blues não era de se estranhar que o jovem King se interessasse por música, carreira que era muito mais proveitosa à época do que colher algodão, única alternativa restante. Desde a infância se interessou por blues, country, gospel e jazz.

O responsável por introduzir King no mundo artístico foi seu primo Bukka White, guitarrista de blues profissional em Memphis em meados da década de 40. Em pouco tempo B. B. King se mudaria definitivamente para Memphis, passando a se apresentar nas rádios locais e conquistando uma boa audiência entre os ouvintes negros. Nessas apresentações em rádio (na realidade shows ao vivo transmitidos) ganhou o apelido de Beale Street Blues Boy, mais tarde abreviado para Blues Boy King e finalmente B. B. King.

Em 1949 gravou suas primeiras faixas em vinil. Durante o início dos anos 50 foi produzido por ninguém menos que Sam Philips, até então um produtor medíocre. Em 1951 conseguiu pela primeira vez sucesso nacional nas paradas de r&b com a música Three O'Clock Blues. Aproveitando a boa repercussão montou a banda Beale Streeters (com o vocalista Bobby Bland, o pianista Johnny Ace e o baterista Earl Forest).

Conta a lenda que nesta turnê a sua lendária guitarra Lucille foi batizada. Após arriscar a vida para salvar a guitarra de um incêndio em um bar em Arkansas, King chegou à conclusão que algo tão importante para ele não podia ficar sem um nome. Ao contrário do que se pensa, porém, Lucille não é apenas uma guitarra, mas várias, que ele trata como uma só.

Durante as últimas décadas o estilo de King praticamente não mudou. Foi um dos poucos artistas de blues (senão o único) a conseguir manter-se em evidência durante tantos anos sem tornar seu som comercial. Continua tocando para platéias pequenas, com a mesma paixão de sempre, simpático com os fãs e respeitado por qualquer guitarrista de blues ou rock que se preze.

No início da década de 90 gravou dezenas de músicas em parcerias com músicos (principalmente guitarristas) de sua época ou influenciados por ele. Entre outros U2 (com a impagável When Love Comes to Town), Gary Moore, Vernon Reid, John Lee Hooker. O resultado foi o excelente disco "Lucille & Friends".

Continuando...

Tony Iommi

http://www.black-sabbath.com/gallery...iommilaugh.jpg

Tony Iommi nasceu em Birmingham, Inglaterra, em 19 de Fevereiro de 1948. Iommi comecou a tocar guitarra na sua adolescencia, sendo influenciado por Hank Marvin & The Shadows.

Por volta de 1967 Iommi jah tinha tocado em varias bandas de blues-rock, e formou um grupo, chamado Erath, com 3 amigos da escola, Terry "Geezer" Butler no baixo, Bill Ward na bateria e John "Ozzy" Osbourne vocal.

A carreira musical de Iommi quase chegou ao fim quando ele sofreu um acidente em uma fabrica, quando uma maquina cortou a ponta de seus dedos da mao direita. Tony ficou depressivo porque nuna mais iria tocar guitarra, um amigo lhe apresentou Django Reinhardt, guitarrista que perdeu 2 dedos, Django inspirou Iommi a tocar guitarra novamente.

Pouco depois disso, Iommi recebeu um convite para entrar no Jethro Tull em 1968, convite este que Iommi aceitou. Iommi ficou 2 semanas no Jethro Tull, e so apreceu uma vez, tocando a musica "Songs for Jeffrey" em um programa de TV apresentado pelos Rolling Stones chamado "Rock & Roll Circus"; o programa nunca chegou ao ar. Iommi decidiu sair do Tull e voltar para o Earth. Tony Iommi tocando com o Jethro Tull.

Pouco depois, a banda descobriu que ja existia uma banda com o nome Earth, entao decidiram adotar o nome de Black Sabbath, nome retirado de um filme de terror.

Junto com a mudanca de nome, veio tambem a mudanca musical, a banda passou a compor letras com temas voltados para o terror, com um som mais pesado. Com isso, o Black Sabbath foi a primeira banda a tocar heavy metal, e tambem foi a banda que mais inspirou as bandas do estilo.

Os lancamentos mais classicos do Sabbath foram: "Black Sabbath" (1969), "Paranoid" (1971), "Masters of Reality" (1971), "Vol. 4" (1972) e "Sabbath Bloody Sabbath" (1973). Com esses lancamentos, o Black Sabbath se tornara uma das melhores bandas de hard rock da epoca. A musica do Black Sabbath era caracterizado principalmente pelos riffs de Tony Iommi, como nas musicas "Black Sabbath", "N.I.B.", "Paranoid", "Iron Man", "War Pigs", "Into the Void" e "Children of the Grave", que foram de grande influencia para o metal. Outra caracterista da banda eram suas letras mais sombrias, como ja dito antes.

Porem, no final dos anos 70, devido as constantes tours, e ao abuso de drogas, a banda comecou a decair; isso levou a saida do vocalista Ozzy Osbourne em 1979. Depois da saida de Ozzy, veio do Rainbow o vocalista Ronnie James Dio, que reascendeu a banda, lancando 3 albuns, "Heaven and Hell" (1980), "The Mob Rules" (1981) e o ao vivo "Live Evil" (1982).

Depois, em 1983, Ronnie James Dio saiu e entrou em seu lugar, Ian Gilan, ex-vocalista do Deep Purple, porem Gilan ficou pouco tempo na banda e gravou apenas 1 album, "Born Again" (1983), e logo saiu.

Em 1986, saiu o album "Seventh Star" com Glenn Hughes no vocal, o album na verdade era pra ser um album solo de Tony Iommi, mas os produtores pressionaram para que saisse como do Black Sabbath.

No final dos anos 80 na banda o vocalista Tony Martin, que gravou os albuns "The Eternal Idol" (1987), "Headless Cross" (1989), "Tyr" (1990), "Cross Purposes" (1994), "Cross Purposes Live" (1994) e "Forbidden" (1995). Em 1992, saiu o album "Dehumanizer", novamente com Ronnie James Dio no vocal.

No final dos anos 90, voltaria a formacao original do Black Sabbath, com varias tour bem sucedidas, formando novos fas do Black Sabbath. Na volta da formcao original foi gravado apenas o album ao vivo "Reunion" (2002). Antes do lancamento do "Reunion", em 1999 a banda ganhou um Grammy, pela melhor perfomance de heavy metal, com a faixa "Iron Man", gravada ao vivo no Birmingham NEC.

Em 2000, Iommi gravou seu primeiro album solo, entitulado apenas "Iommi", o album contendo 10 faixas foi bem recebido tanto pelo publico, quanto pela imprensa. O album contou bons vocalistas, incluindo Henry Rollins, Dave Grohl, Billy Corgan, Phil Anselmo e Ozzy Osbourne.

Em 2001 Iommi voltou a fazer tours com o Black Sabbath, como headline do Ozzfest de 2001. A banda ganhou um segundo Grammy com a faixa "The Wizard", gravada no Ozzfest em 2001.

No dia 03 de Junho de 2002, Iommi juntou com Ozzy Osbourne para tocar a musica "Paranoid" para a Rainha da Inglaterra, a familia Real e 12,000 pessoas no gramado do Palacio de Buckingham.

Como Iommi ajudou a escrever a musica "Changes", ele recebeu sua primeira nominacao para o Ivor Novello na categoria de melhor Single do Reino Unido, em 2003, quando Ozzy e sua filha Kelly lancaram sua versao.

Em 2004 sai mais um album solo de Iommi, "The 1996 DEP Sessions", com Glenn Hughes no vocal. O album jah existia em 1996, mas nunca foi lancado, apenas copias piratas. Em 2004 tambem, Iommi voltou com a formacao original do Black Sabbath para tocar no Ozzfest.

-x-

Esse proximo guitarrista nao eh bem um guitar hero, mas eu gosto dele, entao ai vai...

Martin Barre

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Martin Barre nasceu em Birmingham, Inglaterra, no dia 17 de Novembro de 1946. Ja vindo de uma familia com passado musical, seu avo era violinista e tinha sua propria orquestra em Paris. Embora seu pai gostaria de tocar clarineta, preferiu se tornar um engneheiro, porem seu pai nunca perdeu interesse na musica, e quando Barre comprou sua primeira guitarra, seu pai deu para ele discos de Barney Kessekl, Jim Smith e Wes Montgomery, esperando que isso influenciasse o filho a se tornar um musico.

Em 1966 Martin se mudou para Londres, com seu amigo Chris, q fazia parte de sua banda, "The Moonrakers". esperando algum sucesso. Depois os 2 entraram para outra banda, "The Motivations", onde Martin viraria a ser Saxofonista, instrumento que teve que aprender a tocar, felizmente, suas aulas de flauta na escola o ajudou com o Saxofone. Sua banda chegou a gravar um single, "Lady Godiva", pela Liberty Records, o single foi escrito pelo, na epoca, pianista/escritor da Liberty Records, Elton John! Mais tarde, na vespera de ano novo, a banda tocou abrindo para o Pink Floyd, na epoca, com o recem chegado David Gilmour.

The Motivantions mais tarde virou Gethsemane, e Barre ficou feliz por voltar a tocar guitarra. Barre sempre ouviu falar bem de Jethro Tull, e chegou a os ver ao vivo em 1968, e gostou muito. Barre finalmente encontrou com o Jethro Tull quando sua banda, Gethsemane, tocou junto com o Tull em um Blues Club chamado "Van Dyke"., pouco depois do show eles se tornaram amigos. Quatro meses depois, quando Barre estava em Londres, Terry Ellis contactou Barre pedindo para fazer um teste para entrar no Jethro Tull; depois de uma segunda tentativa, ele entrou, substituindo Mick Abrahams. No Natal de 1968, Barre comecou a aprender as musicas que mais tarde viriam a se tornar o album "Stand Up".

Primeiramente, o publico nao gostou muito, mas logo depois, mudaram de ideia. Pouco depois, o Jethro Tull abriu para Jimi Henrdix na Escandinavia. Depois voltaram para a Inglaterra e gravaram o album "Stand Up". O album e a banda comecaram a fazer sucesso nos EUA, e tambem na Alemanha. No mesmo ano, o Tull tocou com varias bandas, inclusive Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Jeff Beck, The Greatful Dead e Chicago.

Os anos 70 foi a melhor epoca para o Tull, onde eles gravaram seus melhores alabuns, "Aqualung" (1971); "Living In The Past" (1972); "Thick As A Brick", de 1972, um marco da historia do Rock Progressivo, com lindas melodias e letras profundas, o album contem apenas 1 musica, divididas em 2 partes, cada uma uma com mais de 20 minutos; "A Passion Play" (1973), outro belo album, tambem com apenas 1 musica dividida em 2 partes; "Minstrel In The Gallery" (1975) e "Songs From The Woods" (1977).

Barre, depois de Ian Anderson, eh o membro que esta a mais tempo na banda e eh tambem, depois de Ian Anderson, o membro mais importante do Jethro Tull, pois como diz o proprio Ian Anderson, sem Martin Barre nao existiria Jethro Tull.

Barre gravou 2 albuns solo, "The Meeting" (1996) e "Stage Left" (2003). Seus albuns solo lhe permitem uma direcao musical diferente da do Jethro Tull, onde Barre poe seus intrumentos em diferentes son, generos e contextos musicais.

O hendrix eh o melhor.

Vc curte bastante rock, ficou legal esse teu texto sobre os guitarristas, continue assim