Guitar heroes

[NeuraL εїз]

mto bom o topico!
tem mtos ae q n conheço :triste:
+ tbm tem varios q acho foda
+ erick clapton rula d+ (minha opiniao)

[Hoyt]

Slash

Reconhecido como um dos mais virtuosos guitarristas de sua geração, Slash dividia as atenções do Guns N' Roses com o vocalista e líder Axl Rose . Com sua indefectível e espessa cabeleira, cartola na cabeça e um cigarro desleixadamente postado no canto da boca, ele incendiava as platéias com seus solos de guitarra. Muitos diziam que o mais interessante de toda a banda não era o vocalista com sua voz estridente e presença marcante, mas sim o quieto e talentoso guitarrista.

Saul Hudson nasceu no dia 23 de julho em Stoke On Trent, Stafordhirre, na Inglaterra. Filho de pais americanos, ele voltou para os Estados Unidos muito cedo. Num subúrbio de Los Angeles, Slash e Steven Adler, ambos com 14 anos, já se encontravam para ouvir e tocar as canções do Kiss.

Quando deixou o Guns N' Roses, Slash teve a oprtunidade de tocar com grandes músicos.O rapazinho pobre do subúrbio tocou guitarra para gente como Bob Dylan, Iggy Pop e Lenny Kravitz.
Nada mal, se levarmos em conta que o guitarrista foi esnobado em uma audição para a banda-farofa Poison, porque era "muito feio".O guitarrista do Guns viveu uma barra pesadíssima no auge do sucesso, e chegou a assumir publicamente num show que era viciado em heroína. A confissão aconteceu após Axl Rose afirmar, também num show, que a banda iria acabar porque "tinha muita gente ocupada "dançando com Mr. Brownstone".

Slash lista como suas principais influências Aerosmith, Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young, Iggy Pop e Brian May. Mulherengo assumido, ele recebeu nota 10 no quesito performance sexual da ex- atriz pornô Savannah, a mesma que deu nota um para Axl Rose. Entre as estripulias eróticas do guitarrista, destaca-se o episódio no qual uma de suas garotas o deixou algemado na cama! Atualmente ele está na banda Velvet Revolver.
E também dedica-se a um de seus hobbies: desenhar. Foi Slash quem desenhou o logotipo do Guns N' Roses e colaborou com ilustrações no livro de poesia de Joni Mitchell. Fã de comida mexicana, vodca e Jack Daniels, o guitarrista levou os fãs ao delírio ao aparecer num episódio da série de horror Contos da Crypta

[[ biografia podrinha mas foi o q eu consegui >.< ]]

[Ptak]

Vou postar aki sobre um dos melhores guitarristas q eu jah ouvi, uma pena que ele nao seja muito conhecido...

Tommy Bolin



Thomas Richard Bolin nasceu no dia primeiro de Agosto de 1951, em Sioux City, Iowa.

Tommy Bolin comecou como um baterista, logo depois ainda tentou tocar teclados, e finalmente partiu para a guitarra com 13 anos de idade.

Quando Tommy Bolin morreu, deixou muitos fans e muitos discos. Tommy Bolin comecou sua carreira musical no final dos anos 60, com o blues psicodelico do Zephyr, Tommy comecou a quebrar as barreiras musicais, uma de cada vez. Com o Zephyr, Tommy gravou "Zephyr" e "Going Back to Colorado".

No ano de 1973, o baterista de jazz Billy Cobham o ouviu tocando e convidou o jovem guitarrista para gravar o album "Spectrum" com ele, e Tommy aceitou. O resultado do album foi um excelente Jazz Fusion, que acabou ajudando Tommy Bolin em sua carreira; gracas a este album, vieram varios convites para Tommy.

Neste mesmo ano de 73, Tommy Bolin acabaria entrando na banda de James Gang, sendo recomendado pelo ex-membro, entao guitarrista do Eagles, Joe Walsh.

O legado de Tommy Bolin com James Gang durou apenas 2 anos, sendo lancado o mesmo numero de albuns, porem estes mesmos 2 discos, sao essenciais para a banda, eles mostraram nao so o talento de Tommy Bolin como guitarrista, mas tambem como um compositor. Talvez, com o desejo de experimentar novas coisas, Tommy Bolin decidiu deixar James Gang depois do album "Miami". O ano seguinte seria o ano mais desafiador para Tommy.

Em 1975, quando as coisas nao corriam bem para o Deep Purple, pois o fundador e guitarrista da banda, Ritchie Blackmore, saiu da banda, pois nao estava gostando do rumo que o Purple estava tomando. David Coverdale, na epoca, vocalista do Purple, ficou impressionado com os trabalhos q Tommy fez no album "Spectrum" de Billy Cobham e decidiu fazer testes com Tommy. A banda logo q o ouviu, aceitou-o como membro. Ao entrar na banda, Tommy ficou muito amigo de Glenn Hughes. Entao Tommy gravou seu primeiro e unico album com o Deep Purple, "Come Taste the Band", em 1975. Um excelente album, porem nao muito conhecido, infelizmente. O album, apesar de soar parecido com albuns passados do Purple, ainda assim era diferente, parecia, novo, renovado. O album mostrou o Deep Purple com um novo espirito.

Ainda em 1975, Tommy lancaria mais um album naquele ano, "Teaser", seu primeiro album solo, que ainda contou com a participacao especial de Glenn Hughes em partes dos vocais da musica "Dreamer"; este album mostra todo o poder que Bolin era capaz de fazer.

Dizem que tudo o que eh bom, um dia acaba, e este foi o caso com o Deep Purple. As mudancas q Tommy trouxe acabou com a banda. Com o Purple acabado em 1976, Tommy decide gravar mais um album solo, e nesse mesmo ano sai "Private Eyes", um album mais sombrio que o primeiro. A perola do album eh "Post Toastee", um aviso contra o perigo que as coisas em excesso causam. Infelizmente a mensagem que a musica passava acabou acontecendo com Tommy. No seu primeiro show em que abriria para Jeff Beck, em Dezembro de 1976, Tommy foi encontrado morto devido ha uma overdose no seu quarto de hotel em Miami.

Em 1997 seu amigo Glenn Hughes viria a fazer o primeiro concerto em tributo a Tommy Bolin, em Denver, Colorado; e ainda lancou um CD do show, entitulado, simplesmente "A Tribute to tommy Bolin". Johnnie Bolin, irmao mais novo e unico sobrevivente da familia Bolin participou do show como baterista.

A musica de Tommy Bolin nao tem uma definicao correta, e Blues, Rock, Jazz, Funk e ate mesmo Reggae. Bolin quebrou as barreras da criatividade na musica. O forte de Bolin nao era que ele tinha tecnica ou algo do tipo, de fato, ele nao tinha tecnica, ele nunca realmente teve instrucoes formais, ele apenas tocava com sua alma e coracao.

"If you fool around
With the dealer
Remember soon
You'll have to pay
...
Running from the dealer
Trying to save your soul"

Deep Purple - Dealer

[Impurity Eyes]

Nossa, quase chorei ao ver que o meu ídolo tá aí.
O steve vai é o melhor, eu sou suspeitissima pra falar dele, sou muito fã.
O cara pra mim é o melhor e não tem pra ninguém, ele é o único , na minha opinião, que une técnica e feeling com PERFEIÇÃO

[Suteba Dark Hell]

aeee... jah ia reclamar q num tinha o Brian May... esse daí toca...
agora um q toca msm eh o Hendrixx... qq esse cara jah fez com uma, guitarra na mão eh sacanagem

[john lennon]

lol ja vi q vcs naum entendem nada de musica!!!!!
E os beatles?????? pensem um poko melhor -.-

[Ptak]

lol ja vi q vcs naum entendem nada de musica!!!!!
E os beatles?????? pensem um poko melhor -.-

Nao creio q John Lennon ou George Harrison sejam bem um guitar hero..

[NeuraL εїз]

Nao creio q John Lennon ou George Harrison sejam bem um guitar hero..

nao descordo de vc
+ eles sao bons
e merecem o reconhecimento

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George Harrison


George Harrison nasceu no dia 25 de fevereiro de 1943 na Inglaterra. Desde pequeno George sempre foi amigo de Paul McCartney. Em 1958 Paul apresentou George a John Lennon, e George foi convidado a se juntar aos Quarryman. Lennon e McCartney achavam que ele tocava muito bem. Mas George não tinha tinha aquela liderença que caracterizava Lennon e McCartney. George não compunha, cantava poucas músicas, como "Rool Over Beethoven" de Chuck Berry, e ficava em uma posição segundária na banda. No início ele era mais preocupado em aperfeiçoar seu talento na guitarra do que propriamente compôr e cantar. Quando ele começou a mostrar seu talento em algumas músicas, passou a ter direito a apenas uma ou duas músicas em cada disco, pois Lennon e McCartney monopolizavam as músicas. Em janeiro de 1966 casou-se com modelo inglesa Pattie Boyd. Ainda em 1966 os Beatles viajaram para a Índia. George ficou impressionado com o misticismo hindu. Ele começou a estudar música indiana e aprendeu a tocar citara com Ravi Shankar. A música "Within You Without You" do disco "Sgt. Pepper's", prova o seu talento com a citara. Em 1967 os Beatles viajaram para a Índia, buscando um retiro espiritual e cairam nas trapaças do mestre Maharish. Eles queriam descobrir o misticismo oriental, mas acabaram descobrindo que Maharish era um falsario, querendo o dinheiro da banda. Mas o misticismo oriental acabou influenciando George por toda a sua carreira. Esse misticismo estava presente na maioria de suas músicas. A partir do White Album começou a compôr sua mais belas canções, como "While My Guitar Gently Weeps", "Something" e "Here Comes The Sun" . Essas três músicas estão entre as mais bonitas dos Beatles. Já no fim dos Beatles, brigava muito com McCartney. Os dois não combinavam muito e discutiam em todas as gravações.

Durante sua carreira solo gravou músicas muito bonitas e de muito sucesso, como All Those Years Ago, Poor Little Girl, My Sweet Lord e Blow Away.

[Capitinha Ninja]

ONDE ESTÃO DOROTHY WIGGIN E BETTY WIGGIN? AS LENDÁRIAS GUITARRISTAS DO THE SHAGGS?

[Impurity Eyes]

Esse pra mim, junto com o Vai é o melhor do mundo. Quase ninguém conhece mas vale muuuito a pena conhecer, ele é um monstro!
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Jason Becker

Jason Becker nasceu em Richmond,Califórnia em julho de 1969. Seu pai, Gary Becker, que tinha estudado violão clássico, deu uma guitarra para Jason quando ele tinha 3 anos e começou a lhe aplicar aulas de violão. Pai e filho logo descobriram que o melhor jeito de Jason aprender a tocar era aprender músicas.

O seu desenvolvimento se deveu a algumas lições de seu pai (clássico e folk), seu tio, Ron Becker, (blues) e Dave Creamer (jazz). Aos 13 anos tocava nota por nota os discos de Eric Clapton. Depois disso passou a escutar coisas mais complicadas de gente como Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen. Quando tinha 14 anos montou um estúdio e começou a compor e gravar.

Aos 16 anos gravou uma demo e mandou para a revista Guitar Player. Com isso Jason foi apresentado a Mike Varney. Mike apresentou Jason a Marty Friedman. Seu relacionamento com Marty Friedman logo se tornou uma boa amizade e depois terminou em colaborações artísticas.

Eles fizeram uma banda juntos, o Cacophony, e lançaram dois discos: Speed Metal Simphony (1987) e Go Off! (1988). O estilo musical, como o nome do primeiro disco da banda sugere, era Speed Metal com elementos clássicos. Na mesma época cada um dos dois guitarristas da banda lançou um álbum solo com participacões do outro. O disco de Jason chama-se Perpetual Burn e é considerado por alguns um marco na história da guitarra. Jason toca todos os instrumentos no disco, menos bateria, tocada por Atma Anur (que também toca no 1o disco do Cacophony).

Quando resolveu sair do Cacophony foi convidado para substituir Steve Vai na banda de David Lee Roth. Descobriu que sofria de esclerose lateral amiotrófica. Só gravou um álbum com David Lee Roth (A Little Ain't Enough) e depois não pôde sair em turnê. Voltou para Richmond, onde vive com seus pais, e continuou sua carreira como músico e compositor.

Em 1996 lançou o álbum Perspective, com participações de pessoas como Steve Perry e Michael Lee Firkins e com a ajuda de computadores. Infelizmente não pode tocar guitarra atualmente (e será muito difícil podar voltar a fazer isso) por causa de sua doença.

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B.B. King

O guitarrista de blues-rock que entraria para a história como B. B. King nasceu Riley B. King, em Itta Bena, vilarejo localizado às margens do delta do rio Mississipi. Nascido no berço do Blues não era de se estranhar que o jovem King se interessasse por música, carreira que era muito mais proveitosa à época do que colher algodão, única alternativa restante. Desde a infância se interessou por blues, country, gospel e jazz.

O responsável por introduzir King no mundo artístico foi seu primo Bukka White, guitarrista de blues profissional em Memphis em meados da década de 40. Em pouco tempo B. B. King se mudaria definitivamente para Memphis, passando a se apresentar nas rádios locais e conquistando uma boa audiência entre os ouvintes negros. Nessas apresentações em rádio (na realidade shows ao vivo transmitidos) ganhou o apelido de Beale Street Blues Boy, mais tarde abreviado para Blues Boy King e finalmente B. B. King.

Em 1949 gravou suas primeiras faixas em vinil. Durante o início dos anos 50 foi produzido por ninguém menos que Sam Philips, até então um produtor medíocre. Em 1951 conseguiu pela primeira vez sucesso nacional nas paradas de r&b com a música Three O'Clock Blues. Aproveitando a boa repercussão montou a banda Beale Streeters (com o vocalista Bobby Bland, o pianista Johnny Ace e o baterista Earl Forest).

Conta a lenda que nesta turnê a sua lendária guitarra Lucille foi batizada. Após arriscar a vida para salvar a guitarra de um incêndio em um bar em Arkansas, King chegou à conclusão que algo tão importante para ele não podia ficar sem um nome. Ao contrário do que se pensa, porém, Lucille não é apenas uma guitarra, mas várias, que ele trata como uma só.

Durante as últimas décadas o estilo de King praticamente não mudou. Foi um dos poucos artistas de blues (senão o único) a conseguir manter-se em evidência durante tantos anos sem tornar seu som comercial. Continua tocando para platéias pequenas, com a mesma paixão de sempre, simpático com os fãs e respeitado por qualquer guitarrista de blues ou rock que se preze.

No início da década de 90 gravou dezenas de músicas em parcerias com músicos (principalmente guitarristas) de sua época ou influenciados por ele. Entre outros U2 (com a impagável When Love Comes to Town), Gary Moore, Vernon Reid, John Lee Hooker. O resultado foi o excelente disco "Lucille & Friends".